Como ler partitura para violao

Ler partitura de violão pode parecer difícil em um primeiro momento devido a diversos símbolos que aparecem que são específicos do instrumento. Neste post vamos dar algumas dicas para quem está iniciando na leitura de partituras para o violão.

Há diversas maneiras de se escrever música para violão, no entanto para tocar solos clássicos, chorinhos ou qualquer arranjo mais elaborado é preciso saber ler a partitura para violão que possui mais informações que as escritas para piano  ou outros instrumentos ja que trazem informações sobre qual dedo utilizar, em que corda executar a nota, execução de pestana ou meia pestana e outros símbolos mais.

Claves e Tablaturas

A leitura das notas é feita apenas na clave de sol, diferente do piano em que as notas mais graves são escritas na clave de fá. O sistema de tablatura também é bastante usado, principalmente para violão popular e indica as cordas a serem tocadas e a casa onde a nota é executada naquela corda. Violonistas clássico, no entanto preferem o sistema em que todas as informações estão na partitura o que reduz pela metade o número de páginas de uma peça.

Diferenças

Uma das diferença entre a partitura para piano e para violão é então a quantidade de claves, sendo que no piano usamos 2 (sol e fá) e no violão apenas a clave de sol. Outra diferença é a localização das notas em relação ao seu som real. O som tocado no violão é escrito uma oitava abaixo do que realmente está soando.

A quinta corda solta é afinada na nota lá a 440 Hz e é escrita sobre a segunda linha suplementar, ou seja, abaixo do dó como mostrado na figura. No piano, no entanto, esta mesma nota é escrita no segundo espaço da clave de sol.

Notação da nota lá (em 440 Hz) para partituras para piano e para violão

Disposição das notas

A disposição das notas das cordas soltas no violão são indicadas no pentagrama a seguir. Lembrando que a primeira corda é a que tem o som mais agudo, ou maior frequência em Hertz, ou ainda pra deixar mais claro, é a primeira de baixo para cima. Então a afinação clássica do violão é Mi (1a corda), Si (2a corda), Sol (3a corda), Ré (4a corda), Lá (quinta corda) e Mi (sexta corda). A nota mi mais grave é também chamada de mi bordão, já que as cordas 4, 5 e 6 são chamadas de bordões enquanto as demais com som mais agudo são chamadas de primas.

Notação das notas do violão na partitura

Indicação dos dedos a serem usados

Ao  executar uma peça para violão clássico é então necessário indicar quais dedos utilizar. Para partituras escritas em português utilizam-se as iniciais dos nomes dos dedos para indicar que dedos da mão direita são usadas para executar determinada nota.  p – polegar, i- indicador, m- médio e a- anular. Já para a mão esquerda utiliza-se o número do dedo sendo 1- indicador, 2- anular, 3- médio e 4- mínimo.

Indicação da corda a ser tocada

No violão, é possível ter a mesma nota soando em cordas diferentes. Quando por exemplo, se afina o violão é comum comparar o som da quinta corda solta que é lá com o som da sexta  corda pressionada na quinta casa que também é lá. Assim, em uma peça, o arranjador já verificou qual a posição mais confortável para executar determinada nota e coloca esta informação na partitura.

Controle suas músicas por voz – Alexa – Echo

Indica-se o número da corda entre parêntese ou dentro de um círculo e um traço mostra a extensão em que a execução se aplica. A corda a ser tocada é indicada entre parêntesis (1) primeira corda ou corda mi, (2) segunda corda ou corda si, (3) terceira corda ou corda sol, (4) quarta corda ou corda ré, (5) quinta corda ou corda lá e (6) sexta corda ou corda mi e ainda pode indicar a corda solta quando dentro do parêntesis vier o número zero (0). Ao invés do parêntesis pode-se também utilizar uma circunferência. O software Musescore traz esta última representação.

Pestanas

A pestana é representada por uma letra maiúscula seguida de um ponto e a casa onde será executada e um traço indica até onde ela se aplica. Há partituras que utilizam a letra C e outras a letra B. No entanto, há casos onde é necessário usar uma meia pestana e neste caso ela é indicada pela letra maiúscula cortada (¢.3 indica uma meia pestana na casa 3).

Exemplo

Nos primeiros compassos da música Carinhoso de Pixinguinha arranjada para violão por Isaías Savio temos a indicação de que segunda nota a ser executada deve ser com o dedo 3 e o C cortado no início da música ( compasso anacruse) indica uma meia pestana que deixa a corda lá solta no baixo, no segundo compasso, novamente indica o dedo 3 na nota si, que na verdade é a repetição do trecho inicial e depois no compasso 3 há duas indicações com zero dentro de um círculo que indica a execução de corda solta. Neste caso a nota mi que deve ser executada na primeira corda solta e o fá dobrado sustenido, que é o mesmo som da nota sol e deve ser executado tocando a corda sol (3a corda) solta. Este símbolo também pode vir indicado entre parêntesis ao invés de uma circunferência.

Partitura de trecho da música Carinhoso de Pixinguinha

Estas são as principais dicas para quem está começando, mas há muitos outros símbolos que não são exclusivos de partituras de violão para indicar arpegio, glissando, bend, trinado, ornamentos e aí vai. Você vai encontrar mais informações nos livros do Othon que deixo os links abaixo.

Fonte: Othon G. da Rocha Filho, Minhas primeiras notas ao violão – vol. 1

Para Saber Mais

Exercícios de Leitura para Guitarristas e violonistas – Nelson Faria

Iniciação ao Violão. Princípios Básicos e Elementares Para Principiantes – Volume 1 – Henrique Pinto

Peças Fáceis para Violão Clássico: Domine Belos Estudos de Violão Clássico – Joseph Alexander

Dica de livro: Como Tocar Guitarra Passo a Passo

Dica de Livro : Como Tocar Guitarra Passo a Passo

Todas as vezes que vou a uma livraria, não deixo de dar uma boa olhada nas opções de livros de música. Gosto de avaliar o há de novo ou se o que está sendo lançado é mais do mesmo. Tem muita coisa boa editada em português e para todos os níveis.

Vou postar algumas dicas aqui de livros que adquiri e vou tentar listar os prós e contras quando necessário.

O livro que escolhi para inciar é um guia para guitarristas COMO TOCAR GUITARRA PASSO A PASSO : O GUIA COMPLETO PARA DOMINAR A GUITARRA.

O legal deste livro é que ele vem com um DVD que pode ser usado em PC ou MAC. Este DVD é apenas para computador, ou seja, não vai funcionar se você plugar no se aparelho de Blue ray ou DVD player. Basta clicar no ícone Start_Macuniversal.app ou Mac intel.apppara Mac ou o arquivo equivalente para Windows. Ao clicar vai abrir uma janela perguntando se concorda com os termos contidos no arquivo LeiaMe.html. Clique sim. Testei no meu Mac e não tive que usar o ícone Macintell.app porque meu Mac usa um processador Intel. No DVD você terá basicamente quatro ícones:

Sessões

Nesta sessão você poderá praticar as técnicas e exercícios apresentados no livro para desenvolver suas habilidades com o instrumento. Os arquivos de vídeo estão organizados com a página a que se referem no livro o que facilita bastante para acompanhar e localizar-se. Na sessão há uma mostra de diversos gêneros musicais como blues, rock, funk, country, R&B, reggae, Pop e jazz o que ajuda a quem está começando a diferenciar os diferentes gêneros musicais.

Técnicas

Aqui poderá ouvir as técnicas descritas nas sessões do livro. Elas são tocadas por um guitarrista profissional. São divididas em duas sessões. na primeira mostra como afinar a guitarra, postura ao tocar, como segurar e tocar com a palheta ou com os dedos, acordes e power chords. na segunda sessão mostra sessões básicas de hammer-on e pull-off e também alguns acordes maiores e menores. Se você já domina estas técnicas não perca tempo com esta sessão.

Exercícios e Bônus

Veja e ouça todos os exercícios descritos nas sessões do livro para incrementar seu modo de tocar.

Material bônus: Faixas de áudio para você improvisar

Conteúdo

O livro possui 352 páginas e é dividido em seis capítulos.

Capítulo 1 – Os equipamentos. Nesta parte você tem um overview sobre a guitarra, violão, aparelhagem de som como por exemplo, os amplificadores e pedais de efeito. Nesta parte dos efeitos o mais legal é que ao descrever o efeito há indicações de músicas onde são empregados. Por exemplo, o efeito chorus é usado em músicas como Paradise city do Guns N’ Roses (introdução da música).

O capítulo 2 é dedicado à teoria essencial com conceitos básicos de notas, escalas, tonalidades e localização das notas musicais no braço da guitarra. Neste capítulo são mostradas as regras de construção de acordes e também as noções de ritmo e tempo.

O capítulo 3 é a parte mais interessante e rica do livro (também é a maior em número de páginas) e vai trabalhar as 10 sessões que estão no DVD, passando pelas técnicas básicas e seguindo para temas avançados como acordes, escalas (maiores, pentatônicas, blues, etc.), sistema CAGED, progressões de acordes, acordes dissonantes ( Sus2, sus4, add9, inversões, etc), solos e riffs e finalizando com os gêneros musicais.

O capítulo 4 dá dicas de como se tornar um artista, como fazer composições ou cover de músicas. há dicas também de como tocar em grupo e como formar uma banda.

O capítulo 5 dedica-se à manutenção da guitarra, dicas de escolha e ajuste de cordas, limpeza e cuidados no armazenamento e transporte do instrumento além também de customização do instrumento.

O capitulo 8 traz recursos úteis como um dicionário de acordes e dicionário de escalas com os desenhos no braço da guitarra. O dicionário traz as escalas maiores, pentatônica maior, menor natural e pentatônica menor.

O livro termina com um glossário e índice remissivo que é bastante útil, se você precisa buscar um assunto específico.

Enfim, vale muito a pena para quem quer se aprofundar neste tema.