Como ler partitura para violao

Ler partitura de violão pode parecer difícil em um primeiro momento devido a diversos símbolos que aparecem que são específicos do instrumento. Neste post vamos dar algumas dicas para quem está iniciando na leitura de partituras para o violão.

Há diversas maneiras de se escrever música para violão, no entanto para tocar solos clássicos, chorinhos ou qualquer arranjo mais elaborado é preciso saber ler a partitura para violão que possui mais informações que as escritas para piano  ou outros instrumentos ja que trazem informações sobre qual dedo utilizar, em que corda executar a nota, execução de pestana ou meia pestana e outros símbolos mais.

Claves e Tablaturas

A leitura das notas é feita apenas na clave de sol, diferente do piano em que as notas mais graves são escritas na clave de fá. O sistema de tablatura também é bastante usado, principalmente para violão popular e indica as cordas a serem tocadas e a casa onde a nota é executada naquela corda. Violonistas clássico, no entanto preferem o sistema em que todas as informações estão na partitura o que reduz pela metade o número de páginas de uma peça.

Diferenças

Uma das diferença entre a partitura para piano e para violão é então a quantidade de claves, sendo que no piano usamos 2 (sol e fá) e no violão apenas a clave de sol. Outra diferença é a localização das notas em relação ao seu som real. O som tocado no violão é escrito uma oitava abaixo do que realmente está soando.

A quinta corda solta é afinada na nota lá a 440 Hz e é escrita sobre a segunda linha suplementar, ou seja, abaixo do dó como mostrado na figura. No piano, no entanto, esta mesma nota é escrita no segundo espaço da clave de sol.

Notação da nota lá (em 440 Hz) para partituras para piano e para violão

Disposição das notas

A disposição das notas das cordas soltas no violão são indicadas no pentagrama a seguir. Lembrando que a primeira corda é a que tem o som mais agudo, ou maior frequência em Hertz, ou ainda pra deixar mais claro, é a primeira de baixo para cima. Então a afinação clássica do violão é Mi (1a corda), Si (2a corda), Sol (3a corda), Ré (4a corda), Lá (quinta corda) e Mi (sexta corda). A nota mi mais grave é também chamada de mi bordão, já que as cordas 4, 5 e 6 são chamadas de bordões enquanto as demais com som mais agudo são chamadas de primas.

Notação das notas do violão na partitura

Indicação dos dedos a serem usados

Ao  executar uma peça para violão clássico é então necessário indicar quais dedos utilizar. Para partituras escritas em português utilizam-se as iniciais dos nomes dos dedos para indicar que dedos da mão direita são usadas para executar determinada nota.  p – polegar, i- indicador, m- médio e a- anular. Já para a mão esquerda utiliza-se o número do dedo sendo 1- indicador, 2- anular, 3- médio e 4- mínimo.

Indicação da corda a ser tocada

No violão, é possível ter a mesma nota soando em cordas diferentes. Quando por exemplo, se afina o violão é comum comparar o som da quinta corda solta que é lá com o som da sexta  corda pressionada na quinta casa que também é lá. Assim, em uma peça, o arranjador já verificou qual a posição mais confortável para executar determinada nota e coloca esta informação na partitura.

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Indica-se o número da corda entre parêntese ou dentro de um círculo e um traço mostra a extensão em que a execução se aplica. A corda a ser tocada é indicada entre parêntesis (1) primeira corda ou corda mi, (2) segunda corda ou corda si, (3) terceira corda ou corda sol, (4) quarta corda ou corda ré, (5) quinta corda ou corda lá e (6) sexta corda ou corda mi e ainda pode indicar a corda solta quando dentro do parêntesis vier o número zero (0). Ao invés do parêntesis pode-se também utilizar uma circunferência. O software Musescore traz esta última representação.

Pestanas

A pestana é representada por uma letra maiúscula seguida de um ponto e a casa onde será executada e um traço indica até onde ela se aplica. Há partituras que utilizam a letra C e outras a letra B. No entanto, há casos onde é necessário usar uma meia pestana e neste caso ela é indicada pela letra maiúscula cortada (¢.3 indica uma meia pestana na casa 3).

Exemplo

Nos primeiros compassos da música Carinhoso de Pixinguinha arranjada para violão por Isaías Savio temos a indicação de que segunda nota a ser executada deve ser com o dedo 3 e o C cortado no início da música ( compasso anacruse) indica uma meia pestana que deixa a corda lá solta no baixo, no segundo compasso, novamente indica o dedo 3 na nota si, que na verdade é a repetição do trecho inicial e depois no compasso 3 há duas indicações com zero dentro de um círculo que indica a execução de corda solta. Neste caso a nota mi que deve ser executada na primeira corda solta e o fá dobrado sustenido, que é o mesmo som da nota sol e deve ser executado tocando a corda sol (3a corda) solta. Este símbolo também pode vir indicado entre parêntesis ao invés de uma circunferência.

Partitura de trecho da música Carinhoso de Pixinguinha

Estas são as principais dicas para quem está começando, mas há muitos outros símbolos que não são exclusivos de partituras de violão para indicar arpegio, glissando, bend, trinado, ornamentos e aí vai. Você vai encontrar mais informações nos livros do Othon que deixo os links abaixo.

Fonte: Othon G. da Rocha Filho, Minhas primeiras notas ao violão – vol. 1

Para Saber Mais

Exercícios de Leitura para Guitarristas e violonistas – Nelson Faria

Iniciação ao Violão. Princípios Básicos e Elementares Para Principiantes – Volume 1 – Henrique Pinto

Peças Fáceis para Violão Clássico: Domine Belos Estudos de Violão Clássico – Joseph Alexander

Dica de Livro: Teoria da Música- Bohumil Med

Neste post vamos dar uma dica legal de livro para aprender teoria musical. Trata-se do livro Teoria da Música e seu autor é Bohumil Med.  O livro que tenho em mãos está na quarta edição revista e ampliada, mas já está disponível a quinta edição do livro (deixo link sno final do post). O o autor foi professor de  música na UNB (Universidade de Brasília). Nascido na Tchescoslováquia (Hoje República Checa) em 1939, foi trompista em  vários conjuntos de música de câmera na Tchecoslováquia, atuou como trompista na orquestra sinfônica brasileira no Rio de Janeiro, foi professor de trompa na UniRio de 1968 a 1974.

A quem interessar deixo uma entrevista com o professor Bohumil Med realizada conduzida pelo músico Marcelo Guima em seu canal no YouTube onde falam deste livro.

o livro está estruturado em 58 capítulos, começa tratando  das características da música e do som, origens das notas musicais, todos os tipos de claves, valores e nomes das notas nas diferentes claves, sinais utilizados na partitura e vai ao longo dos capítulos introduzindo conceitos de intervalos, enarmonia, série harmônica, acordes, consonância e dissonância, até temas mais complexos como modulação, modos litúrgicos, transposição, escalas exóticas, ornamentos e muito mais.