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Amazing Grace – Arranjo para violão solo com tablatura e partitura

A canção Amazing Grace ou Maravilhosa Graça é um hino cristão que foi composto em 1772 por John Newton. Ele compôs este hino baseado em sua experiência pessoal com Deus. John Newton cresceu sem nenhuma convicção religiosa e quando joevm foi obrigado a servir a Marinha Real Inglesa. Quando terminou seu serviço militar, envolveu-se com o tráfico negreiro transportando escravos pelo Atlântico.

Em 1748, uma tempestade forte golpeou sua embarcação de forma tão drástica que ele em um momento de desespero clamou a Deus por misericórdia. Este momento o marcou espiritualmente o levando à converter-se ao cristianismo. No entanto, mesmo após este evento, ele continuou traficando escravos até 1755 quando tomou a decisão de parar, abandonando definitivamente o negócio baseado no tráfico de escravos.

O abolicionista

John Newton, então começou a estudar a teologia cristã e tornou-se anglicano e abolicionista. Newton uniu suas forças com um jovem abolicionista chamado William Wilbeforce que era membro do parlamento britânico e liderou a campanha para abolir o tráfico de escravos no império britânico. Em 1807 o parlamento inglês aprovou o fim do tráfico de escravos em todo o império britânico.

John Newton compôs mais de 60 hinos em parceria com William Cowper, mas Amazing Grace é de longe o hino mais conhecido. Sua letra fala de como a graça de Deus pode perdoar e transformar o ser humano.

O novo testamento serviu de inspiração para a letra da música. O primeiro verso, por exemplo, remete à parábola do filho pródigo. No Evangelho de Lucas, o pai ao reencontrar o filho diz: Este meu filho estava morte e reviveu, estava perdido e foi encontrado. A história de Jesus curando um cego que se volta aos fariseus e diz: agora eu posso ver, é contada no evangelho de João. Newton usa esta expressão em sua música: Eu era cego, mas agora posso ver.

Gravações

Este hino foi gravado por grandes nomes da música, incluindo uma versão bastante conhecida e gravada por Elvis Presley. A primeira gravação foi à capela em 1922 pelo coral da Harpa Sagrada. Esta versão foi incluída no catálogo da Okeh Records entre 1926 e 1930 que era focada em jazz e blues. Também teve uma grande demanda por gravações em estilo black gospel. A primeira vez que foi gravada com acompanhamento instrumental foi em 1930 por Fiddlin’ John Carson.

Arranjo para violão solo

O arranjo para violão solo em estilo finger style mostrado no vídeo a seguir foi arranjado e escrito por Fernando Neves. O hino está no tom de mi maior, 80m bpm. a primeira parte está em 3/4 e a segunda em 4/4. A partitura para violão traz a digitação, acordes e tablatura.

Você pode comprar esta partitura no site da Music Sheet Plus clicando aqui.

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Letra do Hino

Amazing grace! (how sweet the sound)
   That saved a wretch like me!
I once was lost, but now am found,
   Was blind, but now I see.

‘Twas grace that taught my heart to fear,
   And grace my fears relieved;
How precious did that grace appear
   The hour I first believed!

Thro’ many dangers, toils, and snares,
   I have already come;
‘Tis grace hath brought me safe thus far,
   And grace will lead me home.

The Lord has promis’d good to me,
   His word my hope secures;
He will my shield and portion be
   As long as life endures.

Yes, when this flesh and heart shall fail,
   And mortal life shall cease;
I shall possess, within the veil,
   A life of joy and peace.

The earth shall soon dissolve like snow,
   The sun forbear to shine;
But God, who called me here below,
   Will be forever mine.

John Newton, Olney Hymns, 1779

Tradução para Português

Maravilhosa graça, quão doce é o som

Que salvou um miserável como eu

Eu estive perdido, mas agora fui encontrado

Era cego, mas agora eu vejo

Foi a graça que ensinou meu coração a temer

E a graça meus medos aliviou

Quão preciosa foi a aparição da graça

Na hora em que eu acreditei

Coro

Minhas correntes se foram, eu fui liberto

Meu Deus, meu Salvador, me resgatou

E como num dilúvio, Sua misericórdia chove

Amor sem fim

Graça incrível

O Senhor prometeu-me o bem

Sua palavra assegura minha esperança

Ele meu escudo e proteção será

Enquanto a vida durar

Coro (2x)

Minhas correntes se foram, Eu fui liberto

Meu Deus, meu Salvador, me resgatou

E como num dilúvio, Sua misericórdia chove

Amor sem fim

Graça incrível

A terra em breve se dissolverá como neve

O sol se absterá de brilhar

Mas Deus, Quem me chamou aqui em baixo

Será para sempre meu

Será para sempre meu

Você é para sempre meu

Como compor arranjo para coral em quatro vozes Amazing Grace

Vamos falar hoje sobre um tema muito interessante e útil para qualquer gênero musical: o canto coral. Quando vamos fazer um arranjo para vozes é preciso estar atento a algumas regras de vital importância.

Extensão das vozes

A primeira delas é a extensão das vozes. Um coro de quatro vozes em geral é composto por soprano, contralto tenor e baixo. Cada indivíduo tem sua própria extensão sendo que alguns conseguem cantar notas mais agudas e outras notas mais graves. Desta forma, se é um coral profissional com cantores em diversas extensões, é possível explorar mais estas variações, mas se é um coral em que as pessoas não são profissionais, um arranjo muito complexo trará dificuldades para o grupo e muitas vezes não trará o resultado esperado na performance.
A segunda regra é estar atento às pausas necessárias para a respiração. Um conjunto de notas longas muito próximas sem uma pausa para respirar compromete a performance do coro.

Harmonia

A terceira regra é estabelecer a harmonia da música, isto é, os acordes. A harmonia pode ser clássica, sem muitas tensões (muito comum na música sacra) ou com variações e tensões e estilo mais moderno. Se haverá um instrumento acompanhando, as tensões podem ficar a cargo dele. Trabalhar com notas de tensão nas vozes traz uma complexidade adicional e nem sempre o resultado é o que esperamos. Simplicidade facilita a composição e a performance.

Contraponto

Quarta regra: Use a teoria do contraponto para escolher as notas disponíveis para cada voz. Intervalos de terça, quinta, sexta e oitava. No contraponto as quartas são consideradas dissonâncias, mas já foram consideradas consonâncias, então em alguns casos ela combina bem. Já as dissonâncias que são os intervalos de sétima, segunda e qualquer intervalo diminuto ou aumentado devem ser evitadas na composição. Desta forma, uma das possibilidades é considerar uma das vozes ( em geral a melodia) como cantus firmus e compor as demais com base nela. Eu acho interessante basear por exemplo, o contralto na melodia que é cantada pelo soprano, depois usar o contralto como cantus firmus e compor o tenor. Já o baixo, é interessante manter as notas mais graves da harmonia. Todas as regras do contraponto clássico podem ser usadas nesta etapa e trazem bons resultados.

Evitar cruzamento de vozes e movimentos bruscos

Quinta regra: Verifique se alguma voz não está chocando com o acorde dado pela harmonia ou se não está chocando com outras vozes criando dissonâncias. Ao ouvir dissonâncias nosso ouvido irá perceber que algo não está combinando. Se isso ocorrer, revise novamente.
Sexta regra: Evite movimentos bruscos, ou seja, não crie saltos nas vozes. É claro que às vezes queremos criar saltos de propósito, mas fazer disso uma regra e todo tempo pode não agradar ao ouvinte. É importante cantar a composição para cada voz. Lembre-se que alguém terá que cantar a sua composição e quanto mais coerente e de fácil memorização ela for, melhor o resultado.
Como exemplo, trabalhamos a música sacra Amazing Grace, composta originalmente por John Newton no século XVIII (publicado em 1779) e depois gravada por Elvis Presley (veja o vídeo abaixo).

Adaptamos a harmonia  com algumas tensões para serem tocadas ao piano e abrimos em quatro vozes. Para este exemplo, optamos por um arranjo bem simples e com a mesma métrica para todas as notas.

A figura a seguir mostra a melodia e sua respectiva harmonia.

Amzaing Grace - melodia e cifras

No compasso 8 criamos uma passagem com um acorde diminuto para ser tocado ao piano enquanto as vozes descansam.

A partir desta harmonia, usamos a melodia na voz soprano e as notas dos acordes no baixo. O contralto foi criado a partir do soprano usando apenas consonâncias e o tenor por sua vez foi escrito a partir do contralto usando também consonâncias. O resultado é mostrado na figura a seguir, sendo que abaixo de cada nota está escrito o intervalo usado.

arranjo para coral para o hino Amazing Grace de John Newton

No primeiro compasso temos sol e dó como notas da melodia escritas para o soprano. Na linha do contralto temos sexta e terça formando mi que é a sexta e sol e mi novamente que é a terça de dó. Assim, o contralto canta na mesma métrica, porém canta a mesma nota no primeiro compasso. Já o tenor canta dó e dó novamente formando terças com a nota dó do contralto e neste caso fazendo movimento paralelo.

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