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Perfect de Ed Sheeran com Partitura com Nomes das Notas para Flauta e Outros Instrumentos solo

Bem-vindos, amantes da música! Neste post, vamos explorar um arranjo encantador da canção “Perfect” do talentoso cantor e compositor Ed Sheeran. Neste arranjo, combinamos a doçura e a expressividade da flauta com a riqueza e a harmonia do violão acústico. Prepare-se para mergulhar na melodia cativante dessa canção. Ainda é iniciante? Tenho uma boa notícia: a partitura está bem fácil e traz o nome das notas de duas formas, inseridas na cabeçã de cada nota e na parte onde originalmente é escrita a letra da música. Este formato da partitura também é bem legal para professores usarem com alunos iniciantes. Assim, eles conseguem avançar mais rápido no início da aprendizagem da leitura musical.

Sobre a Música 

Antes de nos aprofundarmos no arranjo, vamos conhecer um pouco da história por trás da canção “Perfect”. Lançada em 2017, essa música foi escrita por Ed Sheeran como uma homenagem ao amor e à importância de encontrar a pessoa certa em nossas vidas. “Perfect” se tornou um grande sucesso em todo o mundo, conquistando os corações de milhões de fãs com sua letra emocional e melodia envolvente. 

“Perfect” é uma música que se destaca por sua simplicidade. Ela foi escrita por Ed Sheeran em colaboração com o produtor musical Will Hicks e lançada em 2017 como parte de seu terceiro álbum de estúdio, intitulado “÷” (Divide). Desde o seu lançamento, a canção tem sido um sucesso estrondoso e cativou os ouvintes ao redor do mundo.

Ed Sheeran descreveu “Perfect” como uma das melhores músicas que já escreveu. Ela foi inspirada por seu relacionamento com Cherry Seaborn, sua amiga de infância que se tornou sua esposa. A canção retrata uma história de amor pura e genuína, celebrando a conexão especial entre duas pessoas que se encontram e se apaixonam. O estilo acústico e romântico de “Perfect” ressoa com muitos ouvintes, pois a música retrata sentimentos universais de encontrar a pessoa certa e aprofundar o amor ao longo do tempo. A melodia cativante e a letra sincera capturam a essência do amor verdadeiro e se tornaram um hino para casais de todas as idades.

Gravações

“Perfect” já foi interpretada em várias ocasiões e recebeu algumas gravações notáveis, inclusive em colaboração com o renomado tenor italiano Andrea Bocelli. A versão em dueto entre Ed Sheeran e Bocelli encantou o público e mostrou a versatilidade da música.

A colaboração entre Ed Sheeran e Andrea Bocelli aconteceu em 2017, quando eles se juntaram para lançar uma versão especial de “Perfect” intitulada “Perfect Symphony”. Nessa nova versão, a bela voz de Bocelli se fundiu com a voz suave de Sheeran, resultando em uma interpretação emocionalmente poderosa da canção.

A “Perfect Symphony” apresenta a combinação da voz rica e expressiva de Bocelli com a melodia romântica de Sheeran, criando uma atmosfera arrebatadora. O dueto entre os dois artistas trouxe uma nova dimensão à música, adicionando um toque clássico e operático à melodia pop original. Essa colaboração entre Ed Sheeran e Andrea Bocelli foi muito bem recebida e atraiu tanto fãs de música pop quanto admiradores da música clássica. A combinação única de estilos e vozes cativou os ouvintes, e a versão “Perfect Symphony” tornou-se um sucesso em vários países ao redor do mundo.

Sobre o Arranjo

No vídeo a seguir, você tem acesso ao arranjo da música escrita em 12/8 no tom de lá maior. Você pode acompanhar tocando com o vídeo no andamento normal da gravação ou reduzir a velocidade o vídeo clicando na engrenagem do YouTube. Essa é uma boa forma de estudar, assim você vai aumentando a velocidade a medida que se sentir mais confortável.

Vídeo

Letra Original em Inglês

I found a love for me

Darling, just dive right in, and follow my lead

Well, I found a girl, beautiful and sweet

Oh, I never knew you were the someone waiting for me

Cause we were just kids when we fell in love

Not knowing what it was

I will not give you up this time

But darling, just kiss me slow

Your heart is all I own

And in your eyes, you’re holding mine

Tradução para o Português

Eu encontrei um amor para mim

Querida, apenas mergulhe de cabeça e siga meu exemplo

Bem, eu encontrei uma garota, linda e doce

Oh, eu nunca soube que você era a pessoa que eu estava esperando

Porque éramos apenas crianças quando nos apaixonamos

Sem saber o que era

Eu não vou desistir de você desta vez

Mas querida, apenas me beije devagar

Seu coração é tudo que eu tenho

E em seus olhos, você está segurando os meus

Como compor arranjo para coral em quatro vozes Amazing Grace

Vamos falar hoje sobre um tema muito interessante e útil para qualquer gênero musical: o canto coral. Quando vamos fazer um arranjo para vozes é preciso estar atento a algumas regras de vital importância.

Extensão das vozes

A primeira delas é a extensão das vozes. Um coro de quatro vozes em geral é composto por soprano, contralto tenor e baixo. Cada indivíduo tem sua própria extensão sendo que alguns conseguem cantar notas mais agudas e outras notas mais graves. Desta forma, se é um coral profissional com cantores em diversas extensões, é possível explorar mais estas variações, mas se é um coral em que as pessoas não são profissionais, um arranjo muito complexo trará dificuldades para o grupo e muitas vezes não trará o resultado esperado na performance.
A segunda regra é estar atento às pausas necessárias para a respiração. Um conjunto de notas longas muito próximas sem uma pausa para respirar compromete a performance do coro.

Harmonia

A terceira regra é estabelecer a harmonia da música, isto é, os acordes. A harmonia pode ser clássica, sem muitas tensões (muito comum na música sacra) ou com variações e tensões e estilo mais moderno. Se haverá um instrumento acompanhando, as tensões podem ficar a cargo dele. Trabalhar com notas de tensão nas vozes traz uma complexidade adicional e nem sempre o resultado é o que esperamos. Simplicidade facilita a composição e a performance.

Contraponto

Quarta regra: Use a teoria do contraponto para escolher as notas disponíveis para cada voz. Intervalos de terça, quinta, sexta e oitava. No contraponto as quartas são consideradas dissonâncias, mas já foram consideradas consonâncias, então em alguns casos ela combina bem. Já as dissonâncias que são os intervalos de sétima, segunda e qualquer intervalo diminuto ou aumentado devem ser evitadas na composição. Desta forma, uma das possibilidades é considerar uma das vozes ( em geral a melodia) como cantus firmus e compor as demais com base nela. Eu acho interessante basear por exemplo, o contralto na melodia que é cantada pelo soprano, depois usar o contralto como cantus firmus e compor o tenor. Já o baixo, é interessante manter as notas mais graves da harmonia. Todas as regras do contraponto clássico podem ser usadas nesta etapa e trazem bons resultados.

Evitar cruzamento de vozes e movimentos bruscos

Quinta regra: Verifique se alguma voz não está chocando com o acorde dado pela harmonia ou se não está chocando com outras vozes criando dissonâncias. Ao ouvir dissonâncias nosso ouvido irá perceber que algo não está combinando. Se isso ocorrer, revise novamente.
Sexta regra: Evite movimentos bruscos, ou seja, não crie saltos nas vozes. É claro que às vezes queremos criar saltos de propósito, mas fazer disso uma regra e todo tempo pode não agradar ao ouvinte. É importante cantar a composição para cada voz. Lembre-se que alguém terá que cantar a sua composição e quanto mais coerente e de fácil memorização ela for, melhor o resultado.
Como exemplo, trabalhamos a música sacra Amazing Grace, composta originalmente por John Newton no século XVIII (publicado em 1779) e depois gravada por Elvis Presley (veja o vídeo abaixo).

Adaptamos a harmonia  com algumas tensões para serem tocadas ao piano e abrimos em quatro vozes. Para este exemplo, optamos por um arranjo bem simples e com a mesma métrica para todas as notas.

A figura a seguir mostra a melodia e sua respectiva harmonia.

Amzaing Grace - melodia e cifras

No compasso 8 criamos uma passagem com um acorde diminuto para ser tocado ao piano enquanto as vozes descansam.

A partir desta harmonia, usamos a melodia na voz soprano e as notas dos acordes no baixo. O contralto foi criado a partir do soprano usando apenas consonâncias e o tenor por sua vez foi escrito a partir do contralto usando também consonâncias. O resultado é mostrado na figura a seguir, sendo que abaixo de cada nota está escrito o intervalo usado.

arranjo para coral para o hino Amazing Grace de John Newton

No primeiro compasso temos sol e dó como notas da melodia escritas para o soprano. Na linha do contralto temos sexta e terça formando mi que é a sexta e sol e mi novamente que é a terça de dó. Assim, o contralto canta na mesma métrica, porém canta a mesma nota no primeiro compasso. Já o tenor canta dó e dó novamente formando terças com a nota dó do contralto e neste caso fazendo movimento paralelo.

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