Viaje no Tempo: Os Marcos Musicais que Transformaram o Mundo ao Longo dos Séculos

Você sabia que a música já faz parte da vida da humanidade há milhares de anos? Desde os primeiros registros de civilizações antigas, a música sempre esteve presente, desempenhando um papel fundamental no desenvolvimento da cultura e da sociedade. Neste post, vamos mergulhar nessa fascinante jornada, explorando os principais marcos e eventos que moldaram a história da música ao longo dos séculos.

Da música primitiva dos primeiros humanos às complexas composições da era moderna, você ficará surpreendido com a evolução e a diversidade que a música nos apresenta. Vamos descobrir como ela refletiu as transformações sociais, culturais e tecnológicas, e como sua influência se estendeu muito além do entretenimento, impactando áreas como a religião, a política e até mesmo a ciência.

Prepare-se para uma verdadeira viagem no tempo, onde você poderá compreender melhor a importância da música como uma das mais belas e poderosas formas de expressão humana. Vamos explorar juntos os segredos escondidos nessa história fascinante!

Música Primitiva: As Origens da Expressão Musical

  • Os primeiros indícios de música remontam a milhares de anos, quando os seres humanos primitivos usavam instrumentos simples, como tambores e flautas, para se expressar.
  • A música desempenhava um papel fundamental na vida cotidiana dessas sociedades, sendo utilizada em rituais, cerimônias e celebrações.
  • Essas manifestações musicais primitivas refletiam a conexão profunda entre a humanidade e a natureza, servindo como meio de conexão com forças sobrenaturais.

A Evolução Musical nas Grandes Civilizações Antigas

  • Egípcios, Mesopotâmios, Gregos e Romanos desenvolveram sistemas musicais cada vez mais sofisticados, refletindo o crescimento de suas sociedades.
  • A música era amplamente utilizada em rituais religiosos, eventos políticos e festividades, exercendo um papel central na vida dessas civilizações.
  • Os avanços na notação musical, na construção de instrumentos e na teoria musical permitiram uma evolução significativa na complexidade e na expressividade da música.

A Música na Idade Média e no Renascimento

  • Com a ascensão do Cristianismo, a música passou a ter um papel fundamental na liturgia e na difusão dos ensinamentos religiosos.
  • O desenvolvimento do canto gregoriano e da polifonia marcaram essa época, com a Igreja Católica sendo a principal patrocinadora e promotora da música erudita.
  • O Renascimento trouxe uma diversificação musical, com o florescimento de estilos seculares, como a música de câmara, a ópera e a música instrumental.

A Revolução Musical do Período Barroco

  • O Barroco foi uma época de grande efervescência musical, com compositores como Bach, Handel, Vivaldi e Monteverdi criando obras-primas que ainda hoje exercem profunda influência.
  • A música barroca se caracterizava pela complexidade harmônica, pela abundância de ornamentações e pela busca por evocar emoções intensas nos ouvintes.
  • A invenção de novos instrumentos, como o violino e o cravo, também contribuiu para o desenvolvimento dessa era musical.

O Classicismo e o Romantismo: A Música como Expressão da Alma

  • O Classicismo trouxe uma maior simetria e equilíbrio formal às composições, com compositores como Haydn, Mozart e Beethoven.
  • O Romantismo, por sua vez, enfatizou a expressão emocional e a individualidade do artista, com nomes como Chopin, Liszt, Tchaikovsky e Wagner.
  • A música passou a ser vista como uma forma de expressar sentimentos, refletir a natureza e celebrar a condição humana.

A Música do Século XX e a Onda de Transformações

  • O século XX foi marcado por uma verdadeira revolução musical, com a emergência de estilos inovadores, como o jazz, o rock, o pop e a música eletrônica.
  • Compositores de vanguarda, como Stravinsky, Schoenberg e Cage, romperam com as tradições e exploraram novos caminhos sonoros.
  • A música tornou-se cada vez mais diversificada, refletindo as mudanças sociais, culturais e tecnológicas do mundo moderno.

Ao mergulharmos nessa jornada pela história da música, ficamos deslumbrados com a riqueza e a complexidade dessa forma de expressão humana. Desde suas origens primitivas até os dias atuais, a música evoluiu e se reinventou, acompanhando as transformações da sociedade e desempenhando um papel fundamental na construção de nossa identidade cultural.

Essa breve exploração nos revela que a música não se limita apenas ao entretenimento, mas é uma janela para compreendermos melhor a própria história da humanidade. Ela nos conecta com nossos antepassados, reflete nossos sentimentos e aspirações, e nos inspira a explorar novos horizontes sonoros.

Então, prepare-se para continuar essa jornada fascinante! Mergulhe nessa história e deixe-se ser transformado pela beleza, pela emoção e pela diversidade da música. Afinal, ela é muito mais do que apenas notas e sons – é a própria expressão da alma humana.

Veja o Podcast sobre História da Música

Referência

Uma breve história da música. Roy Bennett. Livro. 80 páginas. Editora Zahar.

Como tocar e escrever arranjo em ritmo de samba canção

Neste post vamos mostrar como aplicar o ritmo de samba canção a uma melodia. A batida do ritmo deve ser acompanhada nos acordes do piano, teclado ou violão. Vamos tomar como base para escrever este ritmo a fórmula encontrada na página 107 do livro Harmonia e Estilos para Teclado de Antônio Adolfo. Em seguida vamos mostrar como aplicá-la ao piano/ teclado e ao violão.

A Fórmula

O ritmo de samba canção é dado então pela fórmula abaixo em notação rítmica que pode ser acompanhado batendo palmas.

Ritmo Samba-canção marcado com palmas
Vídeo: Ritmo samba canção marcado com palmas

Vídeo – Ritmo Samba canção marcado com palmas

Podemos ver que os dois primeiros é a nossa fórmula e ela repete na sequência formando o ritmo em samba canção.

Exemplo

Agora vamos aplicar este ritmo à sequência de acordes. Vamos começar com o acorde de ré maior (formado pelas notas ré, fá# e lá) e o ré com sexta, onde a quinta que é o lá será substituída pela sexta que é o lá. Lembrando que na escala de ré maior temos: ré (I), mi (II), fá# (III), sol (IV), lá (V),  si (VI) e dó (VII). 

Exemplo para Piano

Para o piano temos a escrita a seguir:

Ritmo Samba-canção – Acordes para Piano
Vídeo: Ritmo Samba-canção – Acordes para Piano

Neste exemplo, a mão esquerda está alternando o baixo com tônica (D) e quinta (A) do acorde ou a sexta quando o acorde é D6.

Exemplo para Violão

Agora escrevendo o mesmo exemplo para violão:

Ritmo Samba canção – Acordes para violão
Vídeo: Ritmo Samba canção – Acordes para Violão

Aplicando a uma música

Finalmente, vamos aplicar a nossa fórmula de ritmo em samba-canção na música Incerteza de Tom Jobim. Você pode encontrar o original do arranjo desta música na página do Instituto Antônio Carlos Jobim. Para esta demonstração vamos usar a melodia e os acordes (harmonia). A ideia aqui é usá-la como exemplo para agregar o ritmos aos acordes. Desta forma, caso você tenha uma música, mas não tenha acesso ao arranjo, ou se você for  tocar por cifras, pode agregar ritmo aos acordes. Para tornar mais clara a aplicação do exemplo, vamos usar todas as notas do acorde. O ideal na execução é manter o ritmo, mas ao mesmo tempo ficar livre para criar, omitir notas ou mesmo rearmonizar dentro da métrica da música.

Trecho da música Incerteza de Tom Jobim usando a fórmul de ritmo em samba canção
Vídeo: Trecho da Música Incerteza de Tom Jobim (ritmo samba canção)

Você pode ver o vídeo relacionado a este post.

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Música sem Segredos
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