Muito além dos 12 tons: explorando as Riquezas da Música Microtonal

A música tem o poder de nos transportar para diferentes estados de espírito, evocar emoções e despertar nossa imaginação. Desde a antiguidade, nós humanos buscamos explorar e expandir os limites da música e talvez você esteja se perguntando, mas o que é isso de música microtonal? A música ocidental como a conhecemos é baseada em doze tons, que são as notas da escala temperada : dó, do#, ré, ré #, mi e assim por diante até completar toda a escala cromática que possui doze notas. No entanto, a música oriental faz uso de notas que situam-se entre as notas da escala cromática. Assim, entre o dó e o dó sustenido, temos infinitas frequências sonoras. Neste post, vamos explorar o fascinante mundo da microtonalidade musical, explicando o que é, comparando-a com a música ocidental. Vamos também mostrar alguns exemplos de seu uso em diferentes culturas ao redor do mundo.

O Que é Microtonalidade?

Para compreender a microtonalidade, primeiro vamos recapitular o sistema de afinação que utilizamos. Na música ocidental, usamos uma escala temperada, dividida em 12 tons iguais, chamados de semitons. Essa divisão igual permite uma ampla variedade de combinações de tons e acordes, mas também limita a precisão e a riqueza sonora. No piano, quando tocamos um ré bemol, ele tem o mesmo som do dó sustenido, porque a nota é afinada em uma frequência m´édia. Já no violino, por exemplo é possível perceber que dó sustenido e ré bemol não são a mesma nota. No entanto, se estamos dentro de uma mesma escala, temos 12 notas na escala cromática e a distância entre elas é de meio tom ou um semitom.

A microtonalidade, por outro lado, expande essa divisão em unidades menores do que um semitom. Os microtons são intervalos que representam frações do tom, permitindo uma maior flexibilidade e uma paleta sonora mais ampla. Isso significa que podemos acessar intervalos que não estão presentes na música ocidental tradicional, como quartos de tom, quintos de tom, etc.

Comparando Tons Temperados com Microtons

Para compreender melhor a diferença entre tons temperados e microtons, vamos usar um exemplo simples. Imagine uma escala de oito notas, semelhante à escala maior ocidental. Na música ocidental, cada nota é separada por um semitom. No entanto, na música microtonal, podemos dividir cada semitom em intervalos ainda menores.

Vamos supor que dividamos cada semitom em dois microtons. Agora, em vez de oito notas em nossa escala, teremos dezesseis, permitindo combinações de intervalos mais variados e complexos. Essa abordagem oferece uma liberdade criativa maior, permitindo que os compositores explorem uma ampla gama de nuances sonoras.

Exemplos de Música Microtonal em Outras Culturas

Agora que entendemos o conceito básico da microtonalidade, vamos explorar como ela é usada em diferentes culturas musicais ao redor do mundo. A cultura árabe, a israelense, a hindu e a chinesa fazem uso da microtonalidade em sua música. Cada cultura possui instrumentos próprios, em geral de corda ou sopro onde é possível trabalhar entre os tons.

A música árabe, por exemplo, é conhecida por seu uso de maqams, que são escalas modais microtonais. Cada maqam possui uma série de intervalos microtonais específicos, que criam uma sonoridade distinta e rica. O vídeo a seguir é um exemplo de música árabe que possui notas microtonais.

Na música indiana, especialmente a música clássica hindustani e a música carnática, também fazem uso extensivo de microtons. As ragas indianas, que são melodias tradicionais, são construídas com base em intervalos microtonais sutis e complexos. Cada raga tem uma combinação específica de intervalos microtonais, criando uma experiência sonora única.

O exemplo a seguir, mostra a melodia microtonal na música hindu. Tanto vocal quanto instrumental passeiam por entre os tons de forma natural, desvendando tanto a melodia quanto a harmonia da microtonalidade.

A música tradicional chinesa também incorpora a microtonalidade em sua prática musical. O sistema de afinação chinês, conhecido como “temperamento justificado”, possui intervalos microtonais que diferem dos tons temperados ocidentais. Esses microtons são utilizados para criar escalas e acordes distintos, conferindo uma sonoridade característica à música chinesa. Veja no exemplo a seguir uma mostra da música chinesa cuja tradução livre para o português é algo como Guzheng: Primavera, Rio e Flor em noite de lua.

A Importância Cultural e Criativa da Microtonalidade

A microtonalidade desempenha um papel fundamental na diversidade cultural e criativa da música em todo o mundo. Ao explorar intervalos microtonais, as tradições musicais podem expressar uma gama mais ampla de emoções e nuances sonoras, criando identidades musicais únicas.

Além disso, a microtonalidade também tem sido uma fonte de inspiração para compositores contemporâneos, que buscam expandir os limites da música e explorar novas possibilidades sonoras. Ao incorporar microtons em suas composições, eles desafiam as convenções musicais estabelecidas, abrindo caminho para uma experimentação sonora mais ampla e imaginativa.

A música microtonal nos leva a um território sonoro fascinante, onde intervalos sutis e complexos são explorados além dos limites da escala temperada ocidental. Essa abordagem enriquece a experiência musical, permitindo que diferentes culturas expressem suas identidades musicais únicas e incentivando a criatividade de compositores contemporâneos. Também nos desafia a expandir nossa percepção sonora e a explorar novas possibilidades musicais. Ela nos convida a sair da zona de conforto da escala temperada ocidental e a descobrir novos tons e matizes que podem nos surpreender e inspirar.

Portanto, ao ouvir uma melodia microtonal, esteja aberto e receptivo, permitindo-se ser transportado para um mundo sonoro diferente. Explore as nuances sutis dos intervalos microtonais e deixe-se envolver pela complexidade e pela beleza que eles têm a oferecer.

Microtonalidade na Música Ocidental

E na música ocidental? É possível encontrar a microtonalidade? De certa forma sim, ao usar instrumentos capazes de modular continuamente de uma nota a outra. Instrumentos de sopro podem fazer isso, ou quando um guitarrista faz um “bend” na corda durante o solo, ele está passando por microtons. No início da música Rhapsody in Blue Debut de George Gershwin, o clarinete faz um glissando indo de fá grave a si agudo, passando por todas as notas da escala. Dê uma olhada no início da música no vídeo a seguir.

No entanto, nestes exemplos, a música passa pelos microtons, mas não repousa sobre eles. Para que isso seja possível é preciso usar instrumentos em que seja possível tocar microtons, ou adaptá-los. Foi o que a banda australiana King Gizzard and the Lizard Wizard fez ao lançar seu álbum “Flying Microtonal Banana” que é escrita em escala de 24 notas ao invés de 12.

No vídeo a seguir você pode perceber que a guitarra tem mais divisões no braço do que as tradicionais. Essa modificação foi inspirada no instrumento turco blagama (veja figura a seguir). O guitarrista Stu Mckensie escreveu o álbum para ser tocado em sua guitarra microtonal.

Blagama Turca – Instrumento microtonal

Notação Musical da Música Microtonal

Mas como é feita a notação musical da música microtonal? Bem, há variações de acordo com cada cultura, além de como a escala está subdividida. No entanto, é possível adaptar a escrita usual e acrescentar microtons. veja na figura a seguir que alguns sinais de sustenidos apresentam uma ou três linhas verticais ao invés do usual que são duas linhas. Isso mostra que aquela nota está acima ou abaixo da nota, mas sem alcançar a próxima na escala cromática.

Também podemos criar acordes totalmente novos com estes intervalos microtonais. Levi Mclain mostra em um vídeo em seu canal do YouTube como podemos encontrar acordes que não são nem maiores e nem menores, mas estão entre eles como os acordes sub-menores e os acordes super-maiores. Parece estranho, e na verdade é para nós que estamos acostumados às convenções da música ocidental. A microtonalidade é um mundo completamente novo para nós ocidentais. No entanto, vale a pena conhecer e se quiser se aventurar por que não criar suas próprias composições microtonais?

Para Saber Mais

Microtonality in Western Music by David Benett – YouTube (Microtonality in Western Music – YouTube)

20-th Century Microtonal Notation – Gardner Read

Microtonalis: A systematic Approach to Microtonal Composition – Jones Jesse

Çifteli: This microtonal instrument changed the way I think about music bt David Hilowitz – YouTube (Çifteli: This microtonal instrument changed the way I think about music – YouTube)

How to make Microtonal Lo-Fi Hip Hop by Adam Neely – YouTube (How to make Microtonal Lo-Fi Hip Hop – YouTube)

Perfect de Ed Sheeran com Partitura com Nomes das Notas para Flauta e Outros Instrumentos solo

Bem-vindos, amantes da música! Neste post, vamos explorar um arranjo encantador da canção “Perfect” do talentoso cantor e compositor Ed Sheeran. Neste arranjo, combinamos a doçura e a expressividade da flauta com a riqueza e a harmonia do violão acústico. Prepare-se para mergulhar na melodia cativante dessa canção. Ainda é iniciante? Tenho uma boa notícia: a partitura está bem fácil e traz o nome das notas de duas formas, inseridas na cabeçã de cada nota e na parte onde originalmente é escrita a letra da música. Este formato da partitura também é bem legal para professores usarem com alunos iniciantes. Assim, eles conseguem avançar mais rápido no início da aprendizagem da leitura musical.

Sobre a Música 

Antes de nos aprofundarmos no arranjo, vamos conhecer um pouco da história por trás da canção “Perfect”. Lançada em 2017, essa música foi escrita por Ed Sheeran como uma homenagem ao amor e à importância de encontrar a pessoa certa em nossas vidas. “Perfect” se tornou um grande sucesso em todo o mundo, conquistando os corações de milhões de fãs com sua letra emocional e melodia envolvente. 

“Perfect” é uma música que se destaca por sua simplicidade. Ela foi escrita por Ed Sheeran em colaboração com o produtor musical Will Hicks e lançada em 2017 como parte de seu terceiro álbum de estúdio, intitulado “÷” (Divide). Desde o seu lançamento, a canção tem sido um sucesso estrondoso e cativou os ouvintes ao redor do mundo.

Ed Sheeran descreveu “Perfect” como uma das melhores músicas que já escreveu. Ela foi inspirada por seu relacionamento com Cherry Seaborn, sua amiga de infância que se tornou sua esposa. A canção retrata uma história de amor pura e genuína, celebrando a conexão especial entre duas pessoas que se encontram e se apaixonam. O estilo acústico e romântico de “Perfect” ressoa com muitos ouvintes, pois a música retrata sentimentos universais de encontrar a pessoa certa e aprofundar o amor ao longo do tempo. A melodia cativante e a letra sincera capturam a essência do amor verdadeiro e se tornaram um hino para casais de todas as idades.

Gravações

“Perfect” já foi interpretada em várias ocasiões e recebeu algumas gravações notáveis, inclusive em colaboração com o renomado tenor italiano Andrea Bocelli. A versão em dueto entre Ed Sheeran e Bocelli encantou o público e mostrou a versatilidade da música.

A colaboração entre Ed Sheeran e Andrea Bocelli aconteceu em 2017, quando eles se juntaram para lançar uma versão especial de “Perfect” intitulada “Perfect Symphony”. Nessa nova versão, a bela voz de Bocelli se fundiu com a voz suave de Sheeran, resultando em uma interpretação emocionalmente poderosa da canção.

A “Perfect Symphony” apresenta a combinação da voz rica e expressiva de Bocelli com a melodia romântica de Sheeran, criando uma atmosfera arrebatadora. O dueto entre os dois artistas trouxe uma nova dimensão à música, adicionando um toque clássico e operático à melodia pop original. Essa colaboração entre Ed Sheeran e Andrea Bocelli foi muito bem recebida e atraiu tanto fãs de música pop quanto admiradores da música clássica. A combinação única de estilos e vozes cativou os ouvintes, e a versão “Perfect Symphony” tornou-se um sucesso em vários países ao redor do mundo.

Sobre o Arranjo

No vídeo a seguir, você tem acesso ao arranjo da música escrita em 12/8 no tom de lá maior. Você pode acompanhar tocando com o vídeo no andamento normal da gravação ou reduzir a velocidade o vídeo clicando na engrenagem do YouTube. Essa é uma boa forma de estudar, assim você vai aumentando a velocidade a medida que se sentir mais confortável.

Vídeo

Letra Original em Inglês

I found a love for me

Darling, just dive right in, and follow my lead

Well, I found a girl, beautiful and sweet

Oh, I never knew you were the someone waiting for me

Cause we were just kids when we fell in love

Not knowing what it was

I will not give you up this time

But darling, just kiss me slow

Your heart is all I own

And in your eyes, you’re holding mine

Tradução para o Português

Eu encontrei um amor para mim

Querida, apenas mergulhe de cabeça e siga meu exemplo

Bem, eu encontrei uma garota, linda e doce

Oh, eu nunca soube que você era a pessoa que eu estava esperando

Porque éramos apenas crianças quando nos apaixonamos

Sem saber o que era

Eu não vou desistir de você desta vez

Mas querida, apenas me beije devagar

Seu coração é tudo que eu tenho

E em seus olhos, você está segurando os meus