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O que são e pra que servem os campos harmônicos?

Esta é uma pergunta que muita gente boa de música faz. Lembro-me quando criança que ao ir à aula de matemática perguntava: Onde é que eu vou usar isso? Quando estamos acostumados a tocar um instrumento seguindo a cifra, ou mesmo de ouvido, não sentimos falta de alguns conceitos da teoria musical. Por outro lado, quando entendemos algum conceito e passamos a usá-lo em nossas performances começamos a olhar de forma diferente para a teoria. É como o garoto que descobre que sem a matemática não haveria engenheiros ou simplesmente não poderia haver comércio.

Definição

Então o que é um campo harmônico? De forma simples, é uma escala de acordes. Para cada escala que usamos temos o campo harmônico refernte a ela.  Isso significa que posso construir o campo harmônico sobre uma escala maior, menor, blues ou qualquer outra em qualquer  tom. Se pensarmos na escala maior, por exemplo, podemos construir acordes em tríades, tétrades e mesmo com tensões. Vamos exemplificar então com  o campo harmônico maior que é o mais básico e como a maioria dos exemplos que encontramos é em dó maior, resolvi trabalhar este exemplo em lá maior.

Fórmula para a escala de acordes

A escala de lá maior inicia-se na nota lá e mantém a relação de tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom. Ou seja, lá, si, dó sustenido, ré, mi, fá sustenido e sol sustenido. Podemos escrever usando a nomenclatura de cifras: A, B, C#, D, E, F# e G#. Então temos 3 sustenidos (F#, C# e G#).

Agora vamos construir o campo harmônico em tétrades sobrepondo as notas em terças para formar os acordes. Se usarmos a armadura de clave de lá maior, que já vem com as  os três sustenidos não precisamos pensar neles. Basta contar de três em três e temos A, C#, E, G formando o acorde de lá maior com sétima maior e ciframos A7M. Como é o primeiro grau da escala podemos também grafar como I7M. Da mesma forma, o segundo grau da escala de lá é si. Então, sobrepondo as notas temos: B, D, F#, A que é o acorde de ré menor com sétima que cifrado é Dm7. Como é o segundo grau e o acorde é menor grafamos IIm7 ou ii7 .Seguindo a mesma lógica para os demais graus temos: Em7 que generalizando seria IIIm7 ou iii7, depois no quarto grau temos o F#7M ou IV7M, o quinto grau seria o G7M ou V7M, o sexto grau forma o acorde de Am7 que generalizando temos  VIm7 ou vi7 e o sétimo grau que é formado pelas notas  G# ,B, D, F# que forma o acorde de sol sustenido meio diminuto. Este acorde tem este nome porque partindo do acorde de G# (G#, B#, D#, F##)  tem a terça (B#), a quinta (D#) e a sétima maior (F##)  abaixadas em meio tom e pode ser cifrado como G#ɸ ou ainda G#m75b . Generalizando temos VII ɸ  ou  vii ɸ.

Exemplo

Ouça agora a escala de notas e a escala de acordes ou o campo harmônico de lá maior.

E aqui segue uma tabela com os campos harmônicos nos 12 tons.

Aplicação

Pra que serve isso? Bem, se você souber quais notas formam o campo harmônico de uma tonalidade, você sabe que acordes usar em determinada música. Se você quiser compor uma música, já tem um bom ponto de partida. Os campos harmônicos associados às progressões são a base da música popular. Mas isso já é assunto para outro post.

Veja também: Campos harmônicos menores

Qual a diferença entre tempo e andamento?

Quando tocamos uma música, a dividimos em compassos, que por sua vez são divididos em tempos. Mas o que acontece se tocamos a música em um andamento mais rápido ou mais lento? Mudamos o tempo? Bem, é preciso entender  que o “tempo musical” é uma medida relativa, ou seja, ele relaciona os valores de duração das notas e pausas baseado em uma referência.

Referência

Em um compasso 4 por 4 ou 3 por 4 a referência é a semínima que vai valer um tempo. Se estamos em um compasso composto como por exemplo 6 por 8, então nossa referência agora é a mínima pontuada ou três colcheias que irá valer um tempo. No entanto , precisamos definir o nosso andamento, ou seja, se a música será executada de forma mais lenta ou mais rápida e a isso chamamos andamento. Em geral,  utilizam-se palavras em italiano como largo, piano, pianíssimo, presto, prestíssimo para definir a dinâmica da música. Para relacionarmos o tempo real com o “tempo musical” usamos o metrônomo.

Em inglês, as coisas ficam mais claras porque usamos a palavra beat para dizer quantas batidas por minuto terá a nossa referência e tempo para indicar  a relação de duração das notas. Em português podemos dizer que o beat é a pulsação em bpm (beats per minute).

Desta forma, se por exemplo, executamos  uma valsa, temos um compasso ternário, ou seja,  três tempos sendo o primeiro forte e os outros dois fracos. O quão rápido ela será tocada vai depender do andamento ou quantos bpm vai valer nossa referência. O vídeo abaixo exemplifica este conceito. Você ouvirá o metrônome em 90 bpm tocando ritmos em compassos 6 por 8, 2 por 4 e 4 por 4 e na sequência, os mesmos compassos, mas agora em 120 bpm.

Exemplo