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Jesus, Alegria dos Homens: a obra-prima atemporal de Bach arranjada para flauta com acompanhamento de piano

Johann Sebastian Bach, um dos compositores mais influentes da história da música clássica ocidental, deixou um rico legado de composições. Entre seu vasto corpo de trabalho, “Jesus, Alegria dos Homens”, se destaca como uma peça icônica que cativou o público por séculos.

A Composição

“Jesus, Alegria dos Homens” é a tradução em português do título alemão “Jesu, bleibet meine Freude”, que vem da maior obra coral de Bach, Herz und Mund und Tat und Leben (Coração e Boca e Ação e Vida), BWV 147. Foi composta no início do século XVIII durante o período barroco.

O período barroco, abrangendo aproximadamente de 1600 a 1750, foi caracterizado por composições ornamentadas e elaboradas, contraponto intrincado e foco na expressão emocional. Bach, uma figura central desta época, dominou o estilo polifônico e deixou uma marca indelével na história da música.

A Obra de Bach

Johann Sebastian Bach (1685-1750) foi  compositor, organista e diretor de coro. Suas composições abrangeram vários gêneros, incluindo música vocal sacra e secular, suítes orquestrais e obras de teclado. A música de Bach foi fortemente influenciada por sua profunda fé luterana.

Composto em 1716, “Herz und Mund und Tat und Leben” foi escrito para a época do Advento. “Jesu, bleibet meine Freude” aparece no décimo movimento da obra e é um coral baseado em um hino pré-existente de Johann Franck. O arranjo de Bach elevou o hino original a novos patamares, com uma melodia cativante e ricas harmonias.

A composição mostra a maestria de Bach no contraponto e no desenvolvimento harmônico. A peça apresenta uma melodia memorável e edificante acompanhada por um intrincado contraponto nas vozes. A letra expressa devoção e alegria, tornando-a uma escolha popular para casamentos, cultos religiosos e ocasiões alegres.

Impacto na música e na cultura

Ao longo dos anos, “Jesus, Alegria dos homens” tornou-se uma das composições mais reconhecidas e amadas de Bach. Sua popularidade duradoura transcendeu o tempo e as fronteiras culturais, cativando tanto os entusiastas da música clássica quanto aqueles fora do gênero.

 Adaptações das Composições de Bach

As composições de Bach, incluindo “Jesus, Alegria dos homens”, foram sujeitas a inúmeras adaptações e arranjos de músicos que buscam trazer essas melodias atemporais para novos públicos.

A combinação de flauta e piano traz uma textura única e qualidade tonal à peça. A natureza lírica e expressiva da flauta complementa a linha melódica, enquanto o piano fornece suporte harmônico e acrescenta profundidade à performance. O arranjo para flauta com acompanhamento de piano permite uma interpretação delicada e intimista da obra, criando uma bela sinergia entre os dois instrumentos.

Vários músicos de renome gravaram versões notáveis ​​desta composição para flauta com acompanhamento de piano. Suas interpretações destacam a versatilidade e profundidade emocional desse arranjo. Nos arranjos modernos de flauta e piano, os músicos têm a oportunidade de trazer sua própria interpretação artística para a peça. O andamento, a dinâmica e o fraseado podem ser adaptados para atender à visão dos artistas, permitindo uma interpretação nova e pessoal, ao mesmo tempo em que honra as intenções originais de Bach.

Vídeo com Arranjo para Flauta e Piano

No vídeo a seguir você tem um arranjo moderno para flauta e piano escrito em 3/4 em sol maior. A flauta faz a melodia e o piano o acompanhamento, alternando arpejos e ritmos.

Os iniciantes podem diminuir a velocidade do vídeo clicando na engrenagem do YouTube, assim será mais fácil aprender a música. Quando estiver mais confortável, basta configurá-lo para a velocidade original.

Adquira a Partitura

Vídeo com Arranjo para Bandolim

Jesus Alegria dos Homens de Bach é uma das composições do barroco mais famosas e possui versões para muitos outros instrumentos. Dê uma olhada no vídeo a seguir que é uma adaptação do arranjo para bandolim. Os trêmulos do bandolim dão outro ar ao arranjo e contribuem para a beleza da obra.

O vídeo traz também a tablatura logo abaixo da partitura.

Partitura com tablatura

Dica de livro: Piano para Leigos (For Dummies)

Neste post vamos falar um pouco do livro Piano para leigos que é a tradução do livro original Piano for dummies cujo autor é Blake Neely que é compositor, regente, arranjador, orquestrador e pianista. O autor é graduado pela Universidade do Texas, possuiu músicas licenciadas na Hollywood Records e trabalhou na Disney Music Publishing como editor das publicações musicais impressas por esta empresa. Blake é autor e compositor premiado e indicado ao Emmy e também compôs sinfonias, concerto para piano e inúmeras obras para orquestras de câmara.

Sobre o Livro

Este livro traz de forma bem humorada os conceitos básicos de música aplicados ao piano. É um livro “fora da caixa” diferente da maioria dos livros de teoria musical, pois parte do princípio que o leitor é leigo em todos os aspectos. Então, se você já sabe música, este é um livro legal para usar como material didático, mas trará poucos benefícios pra você. As peças musicais são bastante básicas. Agora, se você é principiante é um excelente material para entender de forma bastante leve os conceitos de teoria musical , leitura de partitura, conhecer diferentes estilos musicais, postura, prática e muito mais.

Detalhe do Livro Piano para Leigos

Conteúdo

O livro é organizado em 20 capítulos distribuídos em seis partes. Em cada parte há dicas e atividades resumidas em ícones tipo: toque agora, lembre-se, dica, papo de especialista e cuidado. As músicas trazem as faixas relacionadas ao CD que acompanha o livro e deve ser usado como play along, ou seja, para tocar junto.

Partes do Livro

A parte I que vai do capítulo 1 ao 5 fala do instrumento, dá dicas de como escolher um piano ou teclado para comprar, dá dicas de como cuidar do instrumento, diferenças de pianos acústicos e eletrônicos, um pouco da história desde o cravo até os sintetizadores digitais

A parte II vai do capítulo 6 ao 8 e tem como título o som no papel. Nesta parte será dada atenção à notação musical na partitura para piano. Conceitos de pauta, claves, duração de notas e pausas, expressão, ritmo, etc. são explicados de forma bastante leve e prática comparando tempos com tortas. Para quem está cansado dos livros de teoria que trazem o assunto de forma bastante densa, esta é uma opção para entender o básico antes de aprofundar no assunto. Ao final desta parte há algumas melodias para mão direita apenas de músicas como O Danúbio Azul, Can can, Lavander Blue, Oh Suzana e outras.

                            Fonte: Piano para Leigos, Blake Neely

A parte III vai do capítulo 09 até o 11 e tem como título uma mão de cada vez. Nesta parte o autor trabalha desde as posições da mão, cruzamento de dedos, melodias com a mão direita, escalas maiores, menores (natural, harmônica e melódica) e blues e intervalos e no capítulo 11 introduz a mão esquerda. Algumas músicas nesta parte já com as duas mãos: The Sidewalks of New York e Stars and Stripes Forever.

A parte IV do livro vai do capítulo 12 ao 14 e trabalha a harmonia com os intervalos, explica os tons na música detalhando as armaduras de clave e os acordes (maiores, menores e uma pincelada sobre outros tipos como sus, aumentados, diminutos e com sétima). Na página 235 há uma tabela com a fórmula dos acordes. Por exemplo, o acorde de dó maior é formado pela tônica, terça maior e quinta justa e é representado por 1-3-5. Já o acorde de dó menor com sexta Cm6 tem a fórmula 1-3b-5-6 ( tônica, terça menor, quinta justa e sexta maior). Neste capítulo há uma breve explicação das inversões dos acordes. Algumas músicas desta parte são: Worried Man Blues, After the Ball, Down by the Station e outras.

A parte V dá um foco na técnica e trabalha dinâmica, ornamentos, articulações, pedal, glissandos, trêmulos, padrões de acompanhamentos com a mão esquerda, grooves para mão esquerda, estilos, etc. É a parte mais avançada do livro e aqui mesmo quem já toca pode se beneficiar dos conceitos e dicas. Esse capítulo é bem interessante. Algumas músicas da parte V: Album Leaf, Playin’ the Blues, Classic R&R, Motown Is My Town e Billy Boy Swings.

A parte VI traz dicas de como melhorar a prática e apresentação e dá dez maneiras de ir além deste livro. No último capítulo do livro ele traz dez perguntas do autor para escolher seu futuro professor.

CD de áudio

No CD você vai encontrar 95 faixas. Nos primeiros capítulos traz sons de pianos acústicos, cravos, órgãos de tubos e sintetizadores modernos. A partir da faixa 8 o CD traz todas as músicas além de exercícios para tocar junto.

Para quem interessar em adquirir o livro deixo aqui o link da Amazon: https://amzn.to/2RkJY6t