Acordes Fora da Escala: Como o Empréstimo Modal Pode dar um Up em Suas Progressões Harmônicas

Você já se perguntou como algumas músicas conseguem surpreender nossos ouvidos com harmonias inesperadas e emocionantes? Bem-vindo ao fascinante mundo do empréstimo modal! Neste post, vamos mergulhar fundo nesse conceito musical que tem o poder de transformar progressões comuns em experiências sonoras únicas. Seja você um músico iniciante, um profissional experiente, prepare-se para descobrir como pequenas mudanças harmônicas podem gerar grandes impactos em sua música.

Um Acorde Fora da Caixa

Imagine-se ouvindo “In My Life” dos Beatles pela primeira vez. A música está em Lá maior, tudo flui suavemente, quando de repente… Bam! Um acorde de Ré menor aparece, como se estivesse perdido. Mas não está. Esse “intruso” é na verdade um exemplo brilhante de empréstimo modal.

Em Lá maior, esperaríamos um Ré maior no quarto grau, mas o uso do Ré menor, que pertence à escala paralela de Lá menor, adiciona uma profundidade e melancolia única à canção.

Este pequeno desvio da norma não apenas enriquece a música, mas também nos mostra como ideias inovadoras podem surgir quando ousamos sair do convencional.

Exemplo de Empréstimo modal no IV grau da música My Life – Beatles

Exemplo de Empréstimo modal no IV grau da música My Life – Beatles

Para melhor entender, vamos considerar o exemplo da escala de dó maior e dó menor. A escala menor também é chamada de modo eólico e daí o nome empréstimo modal. Estamos buscando um acorde no campo harmônico de outro modo que não o jônico (escala maior). Na escala de Dó maior todas as notas são naturais e, portanto, irão gerar acordes naturais. Já na escala de dó menor  a terça, a sexta e a sétima são menores como visto na figura a seguir.

Escalas paralelas maior e menor

Escalas paralelas maior e menor

Entre o Maior e o Menor

Algumas músicas são verdadeiros camaleões harmônicos, transitando tão habilmente entre escalas maiores e menores que fica difícil dizer se está no tom maior ou menor.

Nessas composições, o empréstimo modal é usado de forma tão equilibrada que cria uma espécie de “zona neutra” harmônica. Não é maior, não é menor, é… algo único.

A canção Hey Joe de Jimmy Hendrix é um excelente exemplo disso. O blues por si só mistura escalas maiores e menores. Nesta canção de Jimmy Hendrix há acordes que pertencem à escala de Mi maior e outros que pertencem à escala de Mi menor. A tônica Mi maior parece definir a escala maior, mas os acordes de dó maior, Ré maior e Sol maior não fazem parte da escala de mi maior ( E, F#, G#, A, B, C#, D#).

Trecho da canção Hey Joe de Jimmy Hendrix

No blues, acordes e notas de escalas maiores e menores convivem em harmonia (literalmente!), criando tensões e resoluções que são a alma do gênero.

Além do Maior e Menor: Explorando Outros Modos

Quando falamos de empréstimo modal, muita gente pensa apenas em pegar emprestado da escala maior ou menor paralela. Mas e se eu te disser que há um mundo inteiro de possibilidades além disso?

Jônico, dórico, frígio, lídio, mixolídio, eólio e lócrio. Esses são os sete modos da escala maior, cada um com sua própria “personalidade” harmônica. Usar acordes desses modos em sua música é como adicionar novos temperos a uma receita já deliciosa.

Por exemplo, pegar um acorde do modo frígio pode trazer um sabor exótico e misterioso à sua progressão. Já um acorde do modo lídio pode adicionar um toque de brilho e elevação.

Empréstimo Modal na Prática: Exemplos Práticos

Vamos dar uma olhada em como alguns artistas famosos usaram o empréstimo modal para criar músicas memoráveis:

Light My Fire” (The Doors): A música está em Lá menor, mas usa um acorde de Fá# menor, que vem do modo paralelo de Lá maior. Isso adiciona um toque de exotismo à progressão.

Veja exemplos com empréstimo Modal e sem Empréstimo Modal para essa música a seguir:

Exemplo de Light My Fire sem substituir pelo acorde de empréstimo modal

Exemplo de Light My Fire sem substituir pelo acorde de empréstimo modal

Exemplo de Light My Fire com acorde de empréstimo modal

Exemplo de Light My Fire com acorde de empréstimo modal

 “Are You Gonna Be My Girl” (Jet): Esta música é um exemplo perfeito de como misturar acordes de escalas maiores e menores pode criar uma sonoridade única e cativante.

“Gimme Shelter” (The Rolling Stones): Aqui temos um caso interessante onde o acorde tônico é maior, mas a maioria dos outros acordes vem da escala menor paralela.

Estes exemplos mostram como o empréstimo modal pode ser usado de formas sutis ou ousadas para criar texturas harmônicas ricas e interessantes.

Cuidado com a Tônica e com os Subdominantes

Se a música é percebida como alegre ou positiva e está no tom maior, uma mudança dramática na tônica a deixará mais triste e sombria. Caso essa mudança não seja proposital, evite substituir a tônica. O mesmo é válido para as subdominantes ou quinta da escala, já que este é um acorde de tensão que prepara para resolução.

Alterar a tônica pode confundir a percepção do ouvinte e mudando a qualidade do acorde subdominante pode eliminar a tensão que pede resolução. Se trocamos o acorde V7, perdemos a cadência dominante que define a harmonia no tom maior.

Dicas para incorporar o Empréstimo Modal em Suas Performances

Comece devagar: Experimente substituir apenas um acorde em sua progressão por sua versão de outro modo.

Cuidado com a tônica e a subdominante

Explore os modos: Familiarize-se com os diferentes modos e suas sonoridades características.

 Use sua intuição: Às vezes, o que soa “errado” na teoria pode soar incrível na prática. Confie em seus ouvidos.

Estude as grandes composições: Analise como seus artistas favoritos usam o empréstimo modal.

Pratique, pratique, pratique: Como tudo na música (e na vida), a prática leva à perfeição.

Referências

 Mulholland, J., & Hojnacki, T. (2013). The Berklee Book of Jazz Harmony. Berklee Press.

 Levine, M. (2011). The Jazz Theory Book. O’Reilly Media, Inc.

Nettles, B., & Graf, R. (1997). The Chord Scale Theory & Jazz Harmony. Advance Music.

Harmonia Funcional – Carlos Almada

Songs that Use Modal Mixture – David Bennett – Vídeo

Wave de Tom Jobim – Dois Arranjos de cordas pra você.

“Wave” é uma música em ritmo de bossa nova e jazz escrita por Antônio Carlos Jobim, também conhecido como Tom Jobim. Tom além de compositor era pianista, arranjador e cantor. Ele foi um dos criadores do estilo de música brasileira conhecida mundialmente como bossa nova. Nascido no Rio de Janeiro em 1927 e falecido em 1994, Jobim foi um compositor prolífico que escreveu muitas músicas que se tornaram padrões no repertório de jazz e pop.

A m´usica wave foi e gravada em seu álbum de 1967 com o mesmo nome. A versão original era instrumental, mas mais tarde Tom adicionou a letra em português e também a traduziu elaborando uma versão em inglês.

A letra em português tem uma história interessante contada pelo próprio Tom. Na época em que escreveu a canção, ele estava morando nos Estados Unidos e tinha sido convidado a gravar com Frank Sinatra. Então o colocaram em um quarto de hotel com um piano e foi ali que compôs a melodia da música wave. Tom então, pediu ao Chico Buarque que escrevesse uma letra, mas o tempo foi passando e nenhuma notícia do Chico.

Um dia Jobim resolve ligar para ele pra saber como andava a letra da música. Ele então lhe respondeu: “Ainda não está pronta, mas já tenho o primeiro verso”. Tom então quis saber ao que Chico lhe respondeu: “Vou te contar”. Depois disso, Tom resolver terminar a letra da música ele mesmo. A versão da letra em inglês segue a também foi escrita por ele mesmo.

A popularidade de wave pode ser atribuída à sua melodia cativante e à forma como captura a essência da música brasileira. Foi interpretada por muitos artistas, incluindo Frank Sinatra, Johnny Mathis e Elis Regina com Toots Thielemans.

Gravada por volta de 500 vezes por artistas de jazz e música pop no Brasil e internacionalmente, tornou-se um ícone internacional da cultura brasileiras.

Agora, vamos falar sobre dois arranjos instrumentais escritos para esta música que trago em destaque neste post. O primeiro é um arranjo para bandolim para solo com acompanhamento de violão acústico.

O arranjo para bandolim é um ótimo exemplo de como a bossa nova pode ser tocada por um instrumento que tradicionalmente no Brasil é usado nas rodas de choro. O bandolim dá uma sensação leve e arejada, inovando na interpretação, mas mantendo o estilo clássico da bossa nova. O acompanhamento do violão acústico fornece uma boa base rítmica, enquanto o solo ao bandolim adiciona um toque de virtuosismo à performance.

O segundo é um arranjo para violino solo com acompanhamento de violão acústico com o Cello tocando a linha de baixo. O Cello também pode ser substituído por baixolão, baixo elétrico e até mesmo o contrabaixo acústico no estilo jazz, sem o arco. O violino é um instrumento versátil que é usado em muitos estilos diferentes de música, do clássico ao rock, jazz ou bossa nova.

Enquanto o bandolim no primeiro arranjo tem um som brilhante e alegre que é perfeito para tocar em ritmo de bossa nova, o arranjo para violino, por outro lado, dá uma abordagem mais sombria e introspectiva da música. O solo de violino é lindamente melódico, e o violoncelo fornece uma linha de baixo andante (walking bass) típica do jazz complementando a harmonia e ritmo do violão.

Antônio Carlos Jobim era um mestre da melodia e harmonia, e “Wave” é um exemplo perfeito de seu gênio. A melodia da música é simples e cativante, mas tem uma estrutura harmônica sofisticada que é típica da música de Jobim.

Letra da Música em Português

Vou te contar
Que os olhos já nem podem ver
Coisas que só o coração pode entender
Fundamental é mesmo o amor
É impossível ser feliz sozinho

O resto é mar
É tudo que não sei contar
São coisas lindas que eu tenho pra te dar
Fundamental é mesmo o amor
É impossível ser feliz sozinho

Da primeira vez, era a cidade
Da segunda, o cais, a eternidade

Agora eu já sei
Da onda que se ergueu no mar
E das estrelas que esquecemos de contar
O amor se deixa surpreender
Enquanto a noite vem nos envolver

Da primeira vez, era a cidade
Da segunda, o cais, a eternidade

Agora eu já sei
Da onda que se ergueu no mar
E das estrelas que esquecemos de contar
O amor se deixa surpreender
Enquanto a noite vem nos envolver

Letra da Música em Inglês

So close your eyes, for that’s a lovely way to be
Aware of things your heart alone was meant to see
The fundamental loneliness goes whenever two can dream a dream together

You can’t deny, don’t try to fight the rising sea
Don’t fight the moon, the stars above, don’t fight me
The fundamental loneliness goes whenever two can dream a dream together

When I saw you first, the time was half past three
When your eyes met mine, it was eternity
By now we know the wave is on it’s way to be
Just catch the wave, don’t be afraid of loving me
The fundamental loneliness goes whenever two can dream a dream together

When I saw you first the time was half past three
When your eyes met mine it was eternity
By now we know the wave is on it way to be
Just catch that wave don’t be afraid of loving me
The fundamental loneliness goes whenever two can dream a dream together

Together

Together