Wave de Tom Jobim – Dois Arranjos de cordas pra você.

“Wave” é uma música em ritmo de bossa nova e jazz escrita por Antônio Carlos Jobim, também conhecido como Tom Jobim. Tom além de compositor era pianista, arranjador e cantor. Ele foi um dos criadores do estilo de música brasileira conhecida mundialmente como bossa nova. Nascido no Rio de Janeiro em 1927 e falecido em 1994, Jobim foi um compositor prolífico que escreveu muitas músicas que se tornaram padrões no repertório de jazz e pop.

A m´usica wave foi e gravada em seu álbum de 1967 com o mesmo nome. A versão original era instrumental, mas mais tarde Tom adicionou a letra em português e também a traduziu elaborando uma versão em inglês.

A letra em português tem uma história interessante contada pelo próprio Tom. Na época em que escreveu a canção, ele estava morando nos Estados Unidos e tinha sido convidado a gravar com Frank Sinatra. Então o colocaram em um quarto de hotel com um piano e foi ali que compôs a melodia da música wave. Tom então, pediu ao Chico Buarque que escrevesse uma letra, mas o tempo foi passando e nenhuma notícia do Chico.

Um dia Jobim resolve ligar para ele pra saber como andava a letra da música. Ele então lhe respondeu: “Ainda não está pronta, mas já tenho o primeiro verso”. Tom então quis saber ao que Chico lhe respondeu: “Vou te contar”. Depois disso, Tom resolver terminar a letra da música ele mesmo. A versão da letra em inglês segue a também foi escrita por ele mesmo.

A popularidade de wave pode ser atribuída à sua melodia cativante e à forma como captura a essência da música brasileira. Foi interpretada por muitos artistas, incluindo Frank Sinatra, Johnny Mathis e Elis Regina com Toots Thielemans.

Gravada por volta de 500 vezes por artistas de jazz e música pop no Brasil e internacionalmente, tornou-se um ícone internacional da cultura brasileiras.

Agora, vamos falar sobre dois arranjos instrumentais escritos para esta música que trago em destaque neste post. O primeiro é um arranjo para bandolim para solo com acompanhamento de violão acústico.

O arranjo para bandolim é um ótimo exemplo de como a bossa nova pode ser tocada por um instrumento que tradicionalmente no Brasil é usado nas rodas de choro. O bandolim dá uma sensação leve e arejada, inovando na interpretação, mas mantendo o estilo clássico da bossa nova. O acompanhamento do violão acústico fornece uma boa base rítmica, enquanto o solo ao bandolim adiciona um toque de virtuosismo à performance.

O segundo é um arranjo para violino solo com acompanhamento de violão acústico com o Cello tocando a linha de baixo. O Cello também pode ser substituído por baixolão, baixo elétrico e até mesmo o contrabaixo acústico no estilo jazz, sem o arco. O violino é um instrumento versátil que é usado em muitos estilos diferentes de música, do clássico ao rock, jazz ou bossa nova.

Enquanto o bandolim no primeiro arranjo tem um som brilhante e alegre que é perfeito para tocar em ritmo de bossa nova, o arranjo para violino, por outro lado, dá uma abordagem mais sombria e introspectiva da música. O solo de violino é lindamente melódico, e o violoncelo fornece uma linha de baixo andante (walking bass) típica do jazz complementando a harmonia e ritmo do violão.

Antônio Carlos Jobim era um mestre da melodia e harmonia, e “Wave” é um exemplo perfeito de seu gênio. A melodia da música é simples e cativante, mas tem uma estrutura harmônica sofisticada que é típica da música de Jobim.

Letra da Música em Português

Vou te contar
Que os olhos já nem podem ver
Coisas que só o coração pode entender
Fundamental é mesmo o amor
É impossível ser feliz sozinho

O resto é mar
É tudo que não sei contar
São coisas lindas que eu tenho pra te dar
Fundamental é mesmo o amor
É impossível ser feliz sozinho

Da primeira vez, era a cidade
Da segunda, o cais, a eternidade

Agora eu já sei
Da onda que se ergueu no mar
E das estrelas que esquecemos de contar
O amor se deixa surpreender
Enquanto a noite vem nos envolver

Da primeira vez, era a cidade
Da segunda, o cais, a eternidade

Agora eu já sei
Da onda que se ergueu no mar
E das estrelas que esquecemos de contar
O amor se deixa surpreender
Enquanto a noite vem nos envolver

Letra da Música em Inglês

So close your eyes, for that’s a lovely way to be
Aware of things your heart alone was meant to see
The fundamental loneliness goes whenever two can dream a dream together

You can’t deny, don’t try to fight the rising sea
Don’t fight the moon, the stars above, don’t fight me
The fundamental loneliness goes whenever two can dream a dream together

When I saw you first, the time was half past three
When your eyes met mine, it was eternity
By now we know the wave is on it’s way to be
Just catch the wave, don’t be afraid of loving me
The fundamental loneliness goes whenever two can dream a dream together

When I saw you first the time was half past three
When your eyes met mine it was eternity
By now we know the wave is on it way to be
Just catch that wave don’t be afraid of loving me
The fundamental loneliness goes whenever two can dream a dream together

Together

Together

A História do Samba no Brasil

Quem nunca se pegou batucando em ritmo de samba? Como já dizia Dorival Caymmi: “quem não gosta de samba, bom sujeito não é. Ou é ruim da cabeça ou doente do pé.

Hoje, eu quero compartilhar com vocês um tema muito importante na cultura brasileira: a história do samba. Esse é um gênero musical que se originou no Brasil e se espalhou por todo o mundo, conquistando corações e mentes com sua batida contagiante e letras cheias de significado. A história do samba é fascinante e rica em detalhes.

Neste post, vamos conhecer um pouco mais sobre a origem e a história desse estilo musical, além de destacar compositores e artistas que contribuíram para sua consolidação e popularização.

A origem e História do Samba

As raízes do samba vêm da África e sua origem no Brasil tem como data o final do século XIX. Naquela época, os africanos escravizados trazidos para o Brasil mantinham suas tradições culturais, incluindo a música. Em suas horas de folga, eles se reuniam para tocar e dançar, criando ritmos e melodias que eram uma mistura de suas tradições musicais africanas e das influências culturais brasileiras.

No início, o samba era considerado um gênero musical marginalizado e associado às camadas mais pobres da população. No entanto, com o tempo, ganhou popularidade e passou a ser reconhecido como um gênero musical legítimo e importante para a cultura brasileira.

O samba e o Carnaval

O Carnaval é uma das principais festas populares do Brasil e o samba é o ritmo que está intrinsecamente ligado a essa celebração. Desde os desfiles das escolas de samba até os blocos de rua, o samba é o som que embala os foliões em todo o país.

Os desfiles das escolas de samba do Rio de Janeiro e de São Paulo são um dos principais destaques do Carnaval brasileiro. 

As escolas de samba são agremiações que representam uma determinada comunidade e que competem entre si em um grande espetáculo que envolve música, dança, fantasias e carros alegóricos. O samba é o ritmo que embala os desfiles e que é composto especialmente para cada escola. Além das escolas de samba, os blocos de rua também são muito populares durante o Carnaval. 

Também é um elemento fundamental para as rodas de samba, que são encontros informais em que músicos e admiradores do gênero se reúnem para tocar e cantar. Essas rodas de samba são muito populares em todo o Brasil, principalmente nos bairros mais tradicionais das grandes cidades, como a Lapa no Rio de Janeiro e a Vila Madalena em São Paulo.

Compositores e artistas importantes

Ao longo da história do samba no Brasil, vários compositores e artistas se destacaram pela qualidade e importância de suas obras. Noel Rosa, que é considerado um dos fundadores do samba moderno tem uma extensa lista de composições. Suas músicas “Com que Roupa?” e “Feitiço da Vila”,  tornaram-se clássicos do gênero e são lembradas até hoje.

Outro grande nome do samba foi Cartola, que é conhecido por suas letras poéticas e suas melodias suaves. Suas canções, como “O Mundo é um Moinho” e “As Rosas Não Falam”, são verdadeiras obras-primas do gênero e continuam a ser interpretadas por artistas de todo o Brasil.

Outros compositores e artistas importantes da história do samba incluem João Nogueira, Clara Nunes, Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, Beth Carvalho, Alcione, Arlindo Cruz, Dona Ivone Lara, Paulinho da Viola, Dorival Caymmi entre outros. Cada um desses artistas deixou sua marca no samba e contribuiu para a consolidação e popularização do gênero.

Além dos compositores, os intérpretes também são essenciais para a história do samba. Entre as grandes vozes que se destacaram no cenário musical brasileiro, podemos citar Elis Regina, Cássia Eller, Beth Carvalho, Clara Nunes, Alcione, Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, entre outros. Esses artistas deram vida às obras de grandes compositores e ajudaram a difundir o samba para além das fronteiras brasileiras.

O Samba se torna Popular

O samba começou a se popularizar na década de 1920, quando as primeiras escolas de samba foram criadas no Rio de Janeiro. Eram grupos organizados que competiam em desfiles durante o Carnaval. Cada escola de samba tinha seu próprio enredo, fantasias, bateria e samba-enredo, que era a música que a escola cantava durante o desfile. Os desfiles de Carnaval se tornaram uma grande festa popular, e as escolas de samba se espalharam por todo o Brasil.

Durante as décadas de 1930 e 1940, consolidou-se como um dos gêneros musicais mais populares do Brasil. Grandes compositores e artistas surgiram nessa época.

A estrutura rítmica do samba é bem definida  e composta por dois tempos e um padrão rítmico característico. A sua fórmula de compasso é de 2/4, o que significa que cada compasso é composto por dois tempos e que cada tempo é subdividido em dois tempos menores. As batidas do samba são marcadas pelo famoso “tum-ti-tum-ti-tum-tum”, que é o padrão rítmico mais característico do gênero.

Já o samba-canção é um estilo musical brasileiro que surgiu na década de 1950, como uma evolução natural do samba tradicional. Esse estilo se caracteriza por letras mais românticas e melodias suaves, e foi influenciado pela bossa nova e pelo jazz. Compositores como Noel Rosa, Dorival Caymmi e Ary Barroso foram pioneiros na criação do samba-canção, que se tornou popular nas rádios e nas casas de shows do Rio de Janeiro.

A Influência do Jazz

A influência do jazz no samba brasileiro foi fundamental para a criação da bossa nova, que surgiu na década de 1950. Os músicos brasileiros, influenciados pelo jazz americano, começaram a experimentar novas formas de tocar e compor, incorporando harmonias sofisticadas e melodias mais suaves. Compositores como Tom Jobim e João Gilberto foram alguns dos pioneiros da bossa nova, criando canções que se tornaram clássicos da música brasileira, como “Garota de Ipanema” e “Desafinado”. A bossa nova é considerada uma evolução do samba-canção, mas com uma sonoridade mais refinada e moderna, que conquistou o mundo e se tornou um ícone da música brasileira.

Essa é apenas uma pequena amostra da rica história do samba e suas evoluções ao longo dos anos, que influenciaram não só a música brasileira, mas também o cenário musical mundial. Conhecer a história da música é uma forma de valorizar e entender a cultura de um povo, e se você se interessou por essa história, existem muitos produtos disponíveis no mercado que podem ajudar a aprofundar seu conhecimento sobre a trajetória do samba e de outros gêneros musicais. Seja através de livros, documentários, ou mesmo pela música em si, vale a pena explorar mais sobre essa fascinante história da música brasileira.

Para saber Mais

  1. Uma História do samba: as origens de Lira Neto
  2. Noel Rosa: uma biografia de João Máximo e Carlos Didier
  3. Contando a História do Samba de M.Cardoso, E.dos Santos e E. Ferreira
  4. Chega de Saudade: A História e as Histórias da Bossa Nova de Ruy Castro