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Perfect de Ed Sheeran com Partitura com Nomes das Notas para Flauta e Outros Instrumentos solo

Bem-vindos, amantes da música! Neste post, vamos explorar um arranjo encantador da canção “Perfect” do talentoso cantor e compositor Ed Sheeran. Neste arranjo, combinamos a doçura e a expressividade da flauta com a riqueza e a harmonia do violão acústico. Prepare-se para mergulhar na melodia cativante dessa canção. Ainda é iniciante? Tenho uma boa notícia: a partitura está bem fácil e traz o nome das notas de duas formas, inseridas na cabeçã de cada nota e na parte onde originalmente é escrita a letra da música. Este formato da partitura também é bem legal para professores usarem com alunos iniciantes. Assim, eles conseguem avançar mais rápido no início da aprendizagem da leitura musical.

Sobre a Música 

Antes de nos aprofundarmos no arranjo, vamos conhecer um pouco da história por trás da canção “Perfect”. Lançada em 2017, essa música foi escrita por Ed Sheeran como uma homenagem ao amor e à importância de encontrar a pessoa certa em nossas vidas. “Perfect” se tornou um grande sucesso em todo o mundo, conquistando os corações de milhões de fãs com sua letra emocional e melodia envolvente. 

“Perfect” é uma música que se destaca por sua simplicidade. Ela foi escrita por Ed Sheeran em colaboração com o produtor musical Will Hicks e lançada em 2017 como parte de seu terceiro álbum de estúdio, intitulado “÷” (Divide). Desde o seu lançamento, a canção tem sido um sucesso estrondoso e cativou os ouvintes ao redor do mundo.

Ed Sheeran descreveu “Perfect” como uma das melhores músicas que já escreveu. Ela foi inspirada por seu relacionamento com Cherry Seaborn, sua amiga de infância que se tornou sua esposa. A canção retrata uma história de amor pura e genuína, celebrando a conexão especial entre duas pessoas que se encontram e se apaixonam. O estilo acústico e romântico de “Perfect” ressoa com muitos ouvintes, pois a música retrata sentimentos universais de encontrar a pessoa certa e aprofundar o amor ao longo do tempo. A melodia cativante e a letra sincera capturam a essência do amor verdadeiro e se tornaram um hino para casais de todas as idades.

Gravações

“Perfect” já foi interpretada em várias ocasiões e recebeu algumas gravações notáveis, inclusive em colaboração com o renomado tenor italiano Andrea Bocelli. A versão em dueto entre Ed Sheeran e Bocelli encantou o público e mostrou a versatilidade da música.

A colaboração entre Ed Sheeran e Andrea Bocelli aconteceu em 2017, quando eles se juntaram para lançar uma versão especial de “Perfect” intitulada “Perfect Symphony”. Nessa nova versão, a bela voz de Bocelli se fundiu com a voz suave de Sheeran, resultando em uma interpretação emocionalmente poderosa da canção.

A “Perfect Symphony” apresenta a combinação da voz rica e expressiva de Bocelli com a melodia romântica de Sheeran, criando uma atmosfera arrebatadora. O dueto entre os dois artistas trouxe uma nova dimensão à música, adicionando um toque clássico e operático à melodia pop original. Essa colaboração entre Ed Sheeran e Andrea Bocelli foi muito bem recebida e atraiu tanto fãs de música pop quanto admiradores da música clássica. A combinação única de estilos e vozes cativou os ouvintes, e a versão “Perfect Symphony” tornou-se um sucesso em vários países ao redor do mundo.

Sobre o Arranjo

No vídeo a seguir, você tem acesso ao arranjo da música escrita em 12/8 no tom de lá maior. Você pode acompanhar tocando com o vídeo no andamento normal da gravação ou reduzir a velocidade o vídeo clicando na engrenagem do YouTube. Essa é uma boa forma de estudar, assim você vai aumentando a velocidade a medida que se sentir mais confortável.

Vídeo

Letra Original em Inglês

I found a love for me

Darling, just dive right in, and follow my lead

Well, I found a girl, beautiful and sweet

Oh, I never knew you were the someone waiting for me

Cause we were just kids when we fell in love

Not knowing what it was

I will not give you up this time

But darling, just kiss me slow

Your heart is all I own

And in your eyes, you’re holding mine

Tradução para o Português

Eu encontrei um amor para mim

Querida, apenas mergulhe de cabeça e siga meu exemplo

Bem, eu encontrei uma garota, linda e doce

Oh, eu nunca soube que você era a pessoa que eu estava esperando

Porque éramos apenas crianças quando nos apaixonamos

Sem saber o que era

Eu não vou desistir de você desta vez

Mas querida, apenas me beije devagar

Seu coração é tudo que eu tenho

E em seus olhos, você está segurando os meus

Três Dicas para sua música soar como jazz

Que tal tocar seus arranjos de com jeitão de jazz? Neste post vamos dar três dicas preciosas que podem ser aplicadas a quaisquer instrumentos.

O jazz é um gênero musical rico e versátil que se originou nos Estados Unidos no final do século XIX ao longo do tempo tem influenciado outros gêneros musicais. Com harmônias mais elaboradas, ritmos improvisados e instrumentação característica, o jazz tem um som único que o distingue de outros gêneros.

Se você está interessado em dar à sua música um toque de jazz, há muitas maneiras de fazer isso. Neste post, vamos explorar três delas, que com certeza farão a diferença.

Dica 1: Walking Bass

A primeira delas é o walking bass que é um elemento fundamental no jazz. Trata-se da linha do baixo que se move constantemente de uma nota para outra, criando um efeito de “caminhada”.

O walking bass pode ser acompanhado por uma bateria ou outros instrumentos rítmicos, mas se você toca , por exemplo, piano solo pode marcar os tempos de cada nota com o ritmo suingado do jazz. Além de criar uma base sólida para o resto da música, o walking bass também pode ser usado para adicionar interesse harmônico à música, pois pode ser usado para tocar acordes e melodias.

Vamos tomar como exemplo a música Moon River. Considere a sequência 1,2,3 e 5, sendo que 1 refere-se á tônica do acorde em questão, 2 a segunda (que também é a mesma nota da nona), 3 é a terça do acorde e 5 a quinta. Então no primeiro compasso, temos o acorde de fá maior, e o walking bass fica Fá, sol, lá e dó. Já no segundo compasso temos o ré menor então temos ré, mi, fá e lá, sempre pulando a quarta. Isso já vai dar uma cara nova no seu jeito de tocar.

Trecho da linha do baixo para a música Noon River

Existem outras formas de walking bass e você pode ver mais sobre este tema em outro post que publicamos clicando aqui. Para manter a simplicidade, neste post usaremos esta forma mais simplificada, mas que já traz um resultado expressivo.

Dica 2: Adicione Sétimas e Tensões

A segunda forma de dar uma cara de jazz é adicionar tensões.

As tensões são notas adicionais incluídas em um acorde musical que são usadas para adicionar profundidade e complexidade à harmonia. Elas podem ser adicionadas a tríades ou tétrades que são acordes de três e quatro notas respectivamete. São chamadas de “tensões” porque, quando são tocadas junto com as notas do acorde, elas criam um sentimento de tensão e instabilidade no som que precisa ser resolvido.

Existem várias tensões diferentes que podem ser incluídas em acordes, cada uma com um som e uma função específicos. As tensões são adicionadas em geral sobre acordes com sétima ou com sétima maior, mas também podem ser adicionadas à tríades.

As tensões mais comuns usadas no jazz são a nona ( ou segunda) , e a décima terceira (que ´é a mesma nota da sexta). Tanto a nona quanto a décima terceira podem ser maior ou menor. A alteração da quinta tamb´ém é bastante utilizada. Quando a quinta é alterada meio tom abaixo sobre um acorde menor, produzimos os acordes diminutos e meio diminutos. Para saber mais sobre acordes diminutos, dê uma olhada neste post: O que são e como usar os Acordes Diminutos

Adicionando a Sétima do Acorde

No exemplo a seguir, no primeiro compasso do nosso exemplo, Moon River, o Fá maior foi substituído por F M7 ( fá maior com sétima maior). Perceba que a clave de fá, que neste caso é a mão esquerda do piano, mas poderia ser o contrabaixo, temos a fundamental do acorde que é a nota fá. Neste caso ela foi duplicada e está soando oitavada, dando a sustentação do acorde. Na mão direita do piano, que também poderia ser o violão, por exemplo, não temos a fundamental, já que o baixo cumpriu seu papel na mão esquerda ou contrabaixo.

O acorde de Fá maior é formado pelas notas Fá, lá e dó. A sétima maior do acorde de fá maior é a nota mi (localizada meio tom abaixo da tônica ou a sétima nota da escala de fá maior que é Fá(1), sol (2), lá (3), sib (4),dó (5), ré (6) e mi(7)). Este já é um som bem característico do jazz.

Exemplo de acordes com sétima

Já no acorde do segundo compasso, perceba que adicionamos a sétima dominante ao invés da sétima maior. Neste caso, o acorde de ré menor é formado pelas notas ré, fá e lá. A sétima dominante, ou sétima menor, ou simplesmente sétima está um tom abaixo da tônica, ou é a sétima nota da escala abaixada em um semitom. Assim, adicionamos a nota dó ao acorde de ré menor para obter o acorde de ré menor com sétima. No baixo, mantemos o mesmo padrão, mas agora nossa fundamental é a nota ré. Você pode já juntar a dica 1 com esta dica fazendo o walking bass na linha do baixo.

Adicione as Tensões

Para acordes maiores podemos adicionar sétima maior como vimos anteriormente mas também as nonas. Já para os acordes menores, adicionamos a sétima (também chamada de sétima menor ou dominante), mas também podemos adicionar a nona do acorde.

Em acordes MAIORES podemos adicionar SÉTIMA MAIOR e a NONA, mas em acordes MENORES podemos adicionar a SÉTIMA DOMINANTE e NONA.

Outras dissonâncias como acordes diminutos e meio diminutos também funcionam como acordes de tensão. Na sequência da música Moon River, temos dois exemplos de tensões: O acorde Mi meio diminuto , Em7(b5) que al´ém da sétima dominante possuiu a quinta diminuta, ou seja meio tom abaixo da quinta do acorde. Já o acorde seguinte é o mesmo acorde, mas com a adição da nona que dá uma tensão ainda maior e cabe ao músico decidir se quer usá-lo ou não.


Exemplo de Tensões adicionadas aos acordes ( Moon River)

Dica 3 : Adicione Ritmo e Swing

A última dica é então adicionar uma levada de swing ao ritmo de sua interpretação. O swing é um estilo rítmico comum na música jazz que dá ao ritmo um toque levemente “desbalanceado”. Você pode adicionar swing à sua música usando um groove de swing na programação da bateria ou tocando os seus ritmos com um swing. Para isso, treine o ritmo primeiro batucando até sentir que está confortável, então vá para o instrumento e toque com a mesma levada. Não tenha pressa.

Ritmo em Swing (Jazz)

Perceba que o ritmo não está na cabeça da nota, mas um pouco atrasado, marcando mais o segundo beat do tempo. Após praticar apenas o ritmo, faça o mesmo com os acordes. No piano vai ficar conforme o exemplo a seguir. Pratique primeiro sem fazer o walking bass até ter o ritmo e os acordes sob seu domínio. Pratique com cada acorde da música separadamente como escrito a seguir para o acorde de F M7(9).

Acordes com swing

Juntando Tudo

Agora é o momento de juntar as três dicas e acrescentar o walking bass. O exemplo a seguir mostra o acompanhamento com acordes já com sétimas e tensões e o ritmo em suingue.

Acordes com tesnões, ritmo e walking Bass

Finalmente, você pode adicionar a melodia e improvisação, mas isso é assunto para outro post. Para praticar sozinho, grave a melodia e faça o acompanhamento ao piano. Se está tocando guitarra ou violão, que tal praticar junto com um amigo ou amiga baixista que fará o walking bass. Caso ninguém esteja disposto a praticar com você, grave a melodia e o baixo e faça o acompanhamento suingado no violão. Outra dica é usar o software de edição musical MuseScore

Este post foi inspirado nas dicas da pianista Sangah Noona. Não deixe de verificar o canal dela e deixar seu jóinha.