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Walking Bass : Um guia para dominar a arte da linha do baixo.

Se você é um baixista, provavelmente já ouviu falar do termo walking bass ou “baixo andante” . Essa técnica é uma marca registrada do jazz, blues e muitos outros gêneros, sendo uma habilidade essencial para qualquer baixista ter em seu arsenal. Em cada gênero, a abordagem ao walking bass pode ser ligeiramente diferente, portanto, é importante entender o contexto e o estilo da música que você está tocando. Neste post, exploraremos o que é o baixo andante, como tocá-lo e como você pode usá-lo para levar suas linhas de baixo ao próximo nível.

O que é Walking bass ou Baixo Andante?

Baixo andante é um estilo de tocar baixo que enfatiza um ritmo constante e uma abordagem melódica. Ao contrário de outros estilos de tocar baixo, como tocar notas raiz ou padrões simples, o baixo caminhante cria um som fluído e em constante movimento que apoia a música e adiciona profundidade ao som geral.

Os fundamentos do walking bass

Para tocar baixo andante, você precisa entender alguns conceitos básicos. Primeiro, você precisa conhecer os acordes e a progressão da música que está tocando. Segundo, você precisa ter uma compreensão sólida das escalas e como elas se relacionam com cada acorde na música. E, finalmente, você precisa saber como criar uma linha melódica que flua suavemente de um acorde para o próximo.

iconFórmulas para Walking Bass

A primeira fórmula que chamaremos de 1935 é escrita em um compasso 4 por 4 sendo tocada uma nota do baixo para cada tempo do compasso sendo a primeira nota a tônica (1), a segunda a nona ou segunda (2), a terça (3) e a quinta (5). Na mão direita são feitos os acordes seguindo a progressão harmônica  2-5-1.  Neste exemplo, estamos sobre o tom de dó maior, então os acordes da progressão serão Dm7 que é o segundo grau do campo harmônico de dó maior, G7, quinto grau e C7M que é o acorde de primeiro grau.

No exemplo abaixo, escrevemos os acordes no ritmo swing feel mostrando o movimento de sincopado do ritmo. Em geral, o swing não é escrito desta forma na partitura, mas apenas indicando que duas colcheias devem ser tocadas em tercinas conforme mostrado a seguir: 

Padrão 1 :  1235  ou 1935

Padrão 2: 19345 ou 12345

Neste padrão há a inserção da quarta como nota de passagem.

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Vídeo

Vou deixar abaixo um vídeo do Mestre Nelson Faria com algumas dicas adicionais de Walking Bass

Dica de livro: Piano para Leigos (For Dummies)

Neste post vamos falar um pouco do livro Piano para leigos que é a tradução do livro original Piano for dummies cujo autor é Blake Neely que é compositor, regente, arranjador, orquestrador e pianista. O autor é graduado pela Universidade do Texas, possuiu músicas licenciadas na Hollywood Records e trabalhou na Disney Music Publishing como editor das publicações musicais impressas por esta empresa. Blake é autor e compositor premiado e indicado ao Emmy e também compôs sinfonias, concerto para piano e inúmeras obras para orquestras de câmara.

Sobre o Livro

Este livro traz de forma bem humorada os conceitos básicos de música aplicados ao piano. É um livro “fora da caixa” diferente da maioria dos livros de teoria musical, pois parte do princípio que o leitor é leigo em todos os aspectos. Então, se você já sabe música, este é um livro legal para usar como material didático, mas trará poucos benefícios pra você. As peças musicais são bastante básicas. Agora, se você é principiante é um excelente material para entender de forma bastante leve os conceitos de teoria musical , leitura de partitura, conhecer diferentes estilos musicais, postura, prática e muito mais.

Detalhe do Livro Piano para Leigos

Conteúdo

O livro é organizado em 20 capítulos distribuídos em seis partes. Em cada parte há dicas e atividades resumidas em ícones tipo: toque agora, lembre-se, dica, papo de especialista e cuidado. As músicas trazem as faixas relacionadas ao CD que acompanha o livro e deve ser usado como play along, ou seja, para tocar junto.

Partes do Livro

A parte I que vai do capítulo 1 ao 5 fala do instrumento, dá dicas de como escolher um piano ou teclado para comprar, dá dicas de como cuidar do instrumento, diferenças de pianos acústicos e eletrônicos, um pouco da história desde o cravo até os sintetizadores digitais

A parte II vai do capítulo 6 ao 8 e tem como título o som no papel. Nesta parte será dada atenção à notação musical na partitura para piano. Conceitos de pauta, claves, duração de notas e pausas, expressão, ritmo, etc. são explicados de forma bastante leve e prática comparando tempos com tortas. Para quem está cansado dos livros de teoria que trazem o assunto de forma bastante densa, esta é uma opção para entender o básico antes de aprofundar no assunto. Ao final desta parte há algumas melodias para mão direita apenas de músicas como O Danúbio Azul, Can can, Lavander Blue, Oh Suzana e outras.

                            Fonte: Piano para Leigos, Blake Neely

A parte III vai do capítulo 09 até o 11 e tem como título uma mão de cada vez. Nesta parte o autor trabalha desde as posições da mão, cruzamento de dedos, melodias com a mão direita, escalas maiores, menores (natural, harmônica e melódica) e blues e intervalos e no capítulo 11 introduz a mão esquerda. Algumas músicas nesta parte já com as duas mãos: The Sidewalks of New York e Stars and Stripes Forever.

A parte IV do livro vai do capítulo 12 ao 14 e trabalha a harmonia com os intervalos, explica os tons na música detalhando as armaduras de clave e os acordes (maiores, menores e uma pincelada sobre outros tipos como sus, aumentados, diminutos e com sétima). Na página 235 há uma tabela com a fórmula dos acordes. Por exemplo, o acorde de dó maior é formado pela tônica, terça maior e quinta justa e é representado por 1-3-5. Já o acorde de dó menor com sexta Cm6 tem a fórmula 1-3b-5-6 ( tônica, terça menor, quinta justa e sexta maior). Neste capítulo há uma breve explicação das inversões dos acordes. Algumas músicas desta parte são: Worried Man Blues, After the Ball, Down by the Station e outras.

A parte V dá um foco na técnica e trabalha dinâmica, ornamentos, articulações, pedal, glissandos, trêmulos, padrões de acompanhamentos com a mão esquerda, grooves para mão esquerda, estilos, etc. É a parte mais avançada do livro e aqui mesmo quem já toca pode se beneficiar dos conceitos e dicas. Esse capítulo é bem interessante. Algumas músicas da parte V: Album Leaf, Playin’ the Blues, Classic R&R, Motown Is My Town e Billy Boy Swings.

A parte VI traz dicas de como melhorar a prática e apresentação e dá dez maneiras de ir além deste livro. No último capítulo do livro ele traz dez perguntas do autor para escolher seu futuro professor.

CD de áudio

No CD você vai encontrar 95 faixas. Nos primeiros capítulos traz sons de pianos acústicos, cravos, órgãos de tubos e sintetizadores modernos. A partir da faixa 8 o CD traz todas as músicas além de exercícios para tocar junto.

Para quem interessar em adquirir o livro deixo aqui o link da Amazon: https://amzn.to/2RkJY6t

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