Jesus, Alegria dos Homens: a obra-prima atemporal de Bach arranjada para flauta com acompanhamento de piano

Johann Sebastian Bach, um dos compositores mais influentes da história da música clássica ocidental, deixou um rico legado de composições. Entre seu vasto corpo de trabalho, “Jesus, Alegria dos Homens”, se destaca como uma peça icônica que cativou o público por séculos.

A Composição

“Jesus, Alegria dos Homens” é a tradução em português do título alemão “Jesu, bleibet meine Freude”, que vem da maior obra coral de Bach, Herz und Mund und Tat und Leben (Coração e Boca e Ação e Vida), BWV 147. Foi composta no início do século XVIII durante o período barroco.

O período barroco, abrangendo aproximadamente de 1600 a 1750, foi caracterizado por composições ornamentadas e elaboradas, contraponto intrincado e foco na expressão emocional. Bach, uma figura central desta época, dominou o estilo polifônico e deixou uma marca indelével na história da música.

A Obra de Bach

Johann Sebastian Bach (1685-1750) foi  compositor, organista e diretor de coro. Suas composições abrangeram vários gêneros, incluindo música vocal sacra e secular, suítes orquestrais e obras de teclado. A música de Bach foi fortemente influenciada por sua profunda fé luterana.

Composto em 1716, “Herz und Mund und Tat und Leben” foi escrito para a época do Advento. “Jesu, bleibet meine Freude” aparece no décimo movimento da obra e é um coral baseado em um hino pré-existente de Johann Franck. O arranjo de Bach elevou o hino original a novos patamares, com uma melodia cativante e ricas harmonias.

A composição mostra a maestria de Bach no contraponto e no desenvolvimento harmônico. A peça apresenta uma melodia memorável e edificante acompanhada por um intrincado contraponto nas vozes. A letra expressa devoção e alegria, tornando-a uma escolha popular para casamentos, cultos religiosos e ocasiões alegres.

Impacto na música e na cultura

Ao longo dos anos, “Jesus, Alegria dos homens” tornou-se uma das composições mais reconhecidas e amadas de Bach. Sua popularidade duradoura transcendeu o tempo e as fronteiras culturais, cativando tanto os entusiastas da música clássica quanto aqueles fora do gênero.

 Adaptações das Composições de Bach

As composições de Bach, incluindo “Jesus, Alegria dos homens”, foram sujeitas a inúmeras adaptações e arranjos de músicos que buscam trazer essas melodias atemporais para novos públicos.

A combinação de flauta e piano traz uma textura única e qualidade tonal à peça. A natureza lírica e expressiva da flauta complementa a linha melódica, enquanto o piano fornece suporte harmônico e acrescenta profundidade à performance. O arranjo para flauta com acompanhamento de piano permite uma interpretação delicada e intimista da obra, criando uma bela sinergia entre os dois instrumentos.

Vários músicos de renome gravaram versões notáveis ​​desta composição para flauta com acompanhamento de piano. Suas interpretações destacam a versatilidade e profundidade emocional desse arranjo. Nos arranjos modernos de flauta e piano, os músicos têm a oportunidade de trazer sua própria interpretação artística para a peça. O andamento, a dinâmica e o fraseado podem ser adaptados para atender à visão dos artistas, permitindo uma interpretação nova e pessoal, ao mesmo tempo em que honra as intenções originais de Bach.

Vídeo com Arranjo para Flauta e Piano

No vídeo a seguir você tem um arranjo moderno para flauta e piano escrito em 3/4 em sol maior. A flauta faz a melodia e o piano o acompanhamento, alternando arpejos e ritmos.

Os iniciantes podem diminuir a velocidade do vídeo clicando na engrenagem do YouTube, assim será mais fácil aprender a música. Quando estiver mais confortável, basta configurá-lo para a velocidade original.

Vídeo com Arranjo para Bandolim

Jesus Alegria dos Homens de Bach é uma das composições do barroco mais famosas e possui versões para muitos outros instrumentos. Dê uma olhada no vídeo a seguir que é uma adaptação do arranjo para bandolim. Os trêmulos do bandolim dão outro ar ao arranjo e contribuem para a beleza da obra.

O vídeo traz também a tablatura logo abaixo da partitura.

A História do Samba no Brasil

Quem nunca se pegou batucando em ritmo de samba? Como já dizia Dorival Caymmi: “quem não gosta de samba, bom sujeito não é. Ou é ruim da cabeça ou doente do pé.

Hoje, eu quero compartilhar com vocês um tema muito importante na cultura brasileira: a história do samba. Esse é um gênero musical que se originou no Brasil e se espalhou por todo o mundo, conquistando corações e mentes com sua batida contagiante e letras cheias de significado. A história do samba é fascinante e rica em detalhes.

Neste post, vamos conhecer um pouco mais sobre a origem e a história desse estilo musical, além de destacar compositores e artistas que contribuíram para sua consolidação e popularização.

A origem e História do Samba

As raízes do samba vêm da África e sua origem no Brasil tem como data o final do século XIX. Naquela época, os africanos escravizados trazidos para o Brasil mantinham suas tradições culturais, incluindo a música. Em suas horas de folga, eles se reuniam para tocar e dançar, criando ritmos e melodias que eram uma mistura de suas tradições musicais africanas e das influências culturais brasileiras.

No início, o samba era considerado um gênero musical marginalizado e associado às camadas mais pobres da população. No entanto, com o tempo, ganhou popularidade e passou a ser reconhecido como um gênero musical legítimo e importante para a cultura brasileira.

O samba e o Carnaval

O Carnaval é uma das principais festas populares do Brasil e o samba é o ritmo que está intrinsecamente ligado a essa celebração. Desde os desfiles das escolas de samba até os blocos de rua, o samba é o som que embala os foliões em todo o país.

Os desfiles das escolas de samba do Rio de Janeiro e de São Paulo são um dos principais destaques do Carnaval brasileiro. 

As escolas de samba são agremiações que representam uma determinada comunidade e que competem entre si em um grande espetáculo que envolve música, dança, fantasias e carros alegóricos. O samba é o ritmo que embala os desfiles e que é composto especialmente para cada escola. Além das escolas de samba, os blocos de rua também são muito populares durante o Carnaval. 

Também é um elemento fundamental para as rodas de samba, que são encontros informais em que músicos e admiradores do gênero se reúnem para tocar e cantar. Essas rodas de samba são muito populares em todo o Brasil, principalmente nos bairros mais tradicionais das grandes cidades, como a Lapa no Rio de Janeiro e a Vila Madalena em São Paulo.

Compositores e artistas importantes

Ao longo da história do samba no Brasil, vários compositores e artistas se destacaram pela qualidade e importância de suas obras. Noel Rosa, que é considerado um dos fundadores do samba moderno tem uma extensa lista de composições. Suas músicas “Com que Roupa?” e “Feitiço da Vila”,  tornaram-se clássicos do gênero e são lembradas até hoje.

Outro grande nome do samba foi Cartola, que é conhecido por suas letras poéticas e suas melodias suaves. Suas canções, como “O Mundo é um Moinho” e “As Rosas Não Falam”, são verdadeiras obras-primas do gênero e continuam a ser interpretadas por artistas de todo o Brasil.

Outros compositores e artistas importantes da história do samba incluem João Nogueira, Clara Nunes, Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, Beth Carvalho, Alcione, Arlindo Cruz, Dona Ivone Lara, Paulinho da Viola, Dorival Caymmi entre outros. Cada um desses artistas deixou sua marca no samba e contribuiu para a consolidação e popularização do gênero.

Além dos compositores, os intérpretes também são essenciais para a história do samba. Entre as grandes vozes que se destacaram no cenário musical brasileiro, podemos citar Elis Regina, Cássia Eller, Beth Carvalho, Clara Nunes, Alcione, Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, entre outros. Esses artistas deram vida às obras de grandes compositores e ajudaram a difundir o samba para além das fronteiras brasileiras.

O Samba se torna Popular

O samba começou a se popularizar na década de 1920, quando as primeiras escolas de samba foram criadas no Rio de Janeiro. Eram grupos organizados que competiam em desfiles durante o Carnaval. Cada escola de samba tinha seu próprio enredo, fantasias, bateria e samba-enredo, que era a música que a escola cantava durante o desfile. Os desfiles de Carnaval se tornaram uma grande festa popular, e as escolas de samba se espalharam por todo o Brasil.

Durante as décadas de 1930 e 1940, consolidou-se como um dos gêneros musicais mais populares do Brasil. Grandes compositores e artistas surgiram nessa época.

A estrutura rítmica do samba é bem definida  e composta por dois tempos e um padrão rítmico característico. A sua fórmula de compasso é de 2/4, o que significa que cada compasso é composto por dois tempos e que cada tempo é subdividido em dois tempos menores. As batidas do samba são marcadas pelo famoso “tum-ti-tum-ti-tum-tum”, que é o padrão rítmico mais característico do gênero.

Já o samba-canção é um estilo musical brasileiro que surgiu na década de 1950, como uma evolução natural do samba tradicional. Esse estilo se caracteriza por letras mais românticas e melodias suaves, e foi influenciado pela bossa nova e pelo jazz. Compositores como Noel Rosa, Dorival Caymmi e Ary Barroso foram pioneiros na criação do samba-canção, que se tornou popular nas rádios e nas casas de shows do Rio de Janeiro.

A Influência do Jazz

A influência do jazz no samba brasileiro foi fundamental para a criação da bossa nova, que surgiu na década de 1950. Os músicos brasileiros, influenciados pelo jazz americano, começaram a experimentar novas formas de tocar e compor, incorporando harmonias sofisticadas e melodias mais suaves. Compositores como Tom Jobim e João Gilberto foram alguns dos pioneiros da bossa nova, criando canções que se tornaram clássicos da música brasileira, como “Garota de Ipanema” e “Desafinado”. A bossa nova é considerada uma evolução do samba-canção, mas com uma sonoridade mais refinada e moderna, que conquistou o mundo e se tornou um ícone da música brasileira.

Essa é apenas uma pequena amostra da rica história do samba e suas evoluções ao longo dos anos, que influenciaram não só a música brasileira, mas também o cenário musical mundial. Conhecer a história da música é uma forma de valorizar e entender a cultura de um povo, e se você se interessou por essa história, existem muitos produtos disponíveis no mercado que podem ajudar a aprofundar seu conhecimento sobre a trajetória do samba e de outros gêneros musicais. Seja através de livros, documentários, ou mesmo pela música em si, vale a pena explorar mais sobre essa fascinante história da música brasileira.

Para saber Mais

  1. Uma História do samba: as origens de Lira Neto
  2. Noel Rosa: uma biografia de João Máximo e Carlos Didier
  3. Contando a História do Samba de M.Cardoso, E.dos Santos e E. Ferreira
  4. Chega de Saudade: A História e as Histórias da Bossa Nova de Ruy Castro