Imagine-se caminhando pelas ruas do Rio de Janeiro no in\u00edcio do s\u00e9culo XX. O som de um piano ecoa ao longe, misturando-se ao burburinho das pessoas, ao ritmo das carro\u00e7as e ao calor \u00famido do ver\u00e3o carioca. De repente, uma melodia cativante chama sua aten\u00e7\u00e3o: \u00e9 algo novo, mas ao mesmo tempo familiar, como se capturasse a alma da cidade em notas musicais. Essa melodia poderia muito bem ser “Odeon”, uma das cria\u00e7\u00f5es mais famosas de Ernesto Nazareth, um compositor que sabia como ningu\u00e9m transformar o cotidiano em arte. E a hist\u00f3ria por tr\u00e1s dessa m\u00fasica? Bom, \u00e9 t\u00e3o rica quanto os acordes que a comp\u00f5em. Vamos mergulhar nela juntos, com calma, como quem aprecia uma boa roda de choro.<\/p>\n\n\n\n
Antes de falarmos sobre “Odeon”, vale a pena conhecer um pouco o maestro por tr\u00e1s da obra. Ernesto J\u00falio de Nazareth nasceu no Rio de Janeiro, em 20 de mar\u00e7o de 1863, numa \u00e9poca em que a cidade era um caldeir\u00e3o cultural, fervilhando com influ\u00eancias europeias, africanas e ind\u00edgenas. Filho de um despachante aduaneiro e de uma pianista amadora, ele teve seu primeiro contato com a m\u00fasica ainda crian\u00e7a, pelas m\u00e3os da m\u00e3e, Carolina, que o ensinou a tocar piano. N\u00e3o demorou muito para que o talento do pequeno Ernesto ficasse evidente.<\/p>\n\n\n\n
Com o tempo, Nazareth se tornou um pianista excepcional e um compositor prol\u00edfico, deixando um legado de mais de 200 pe\u00e7as, a maioria escrita para piano solo. Sua m\u00fasica \u00e9 uma mistura \u00fanica: ele trazia a sofistica\u00e7\u00e3o de compositores cl\u00e1ssicos como Chopin e Liszt, mas dava a ela um sabor brasileiro, incorporando ritmos como o maxixe e o tango brasileiro. Esse jeito de unir o erudito ao popular fez dele uma figura essencial no desenvolvimento do choro, um g\u00eanero que \u00e9 puro Brasil.<\/p>\n\n\n\n
Nazareth viveu a m\u00fasica intensamente. Al\u00e9m de compor, ele trabalhava tocando piano em cinemas e teatros, acompanhando filmes mudos \u2013 uma pr\u00e1tica comum na \u00e9poca. Era um artista do povo, mas com um p\u00e9 na sala de concerto. E foi exatamente nesse cen\u00e1rio que “Odeon” nasceu.<\/p>\n\n\n\n
Agora, vamos ao que interessa: a hist\u00f3ria de “Odeon”. A pe\u00e7a foi composta em 1910, num momento em que o Rio de Janeiro passava por uma transforma\u00e7\u00e3o cultural. Uma das novidades da \u00e9poca era o Cinema Odeon, inaugurado na Cinel\u00e2ndia, cora\u00e7\u00e3o do entretenimento carioca. Esse cinema n\u00e3o era apenas um lugar para ver filmes; era um s\u00edmbolo de modernidade, um ponto de encontro para artistas, intelectuais e curiosos. E Nazareth, que j\u00e1 tocava em salas como essa, encontrou ali uma inspira\u00e7\u00e3o especial.<\/p>\n\n\n\n
Conta-se que ele escreveu “Odeon” como uma homenagem \u00e0quele espa\u00e7o. O nome da pe\u00e7a vem do pr\u00f3prio cinema, que por sua vez se inspirava numa tradi\u00e7\u00e3o antiga: “Odeon” remete aos teatros gregos e romanos, locais de m\u00fasica e apresenta\u00e7\u00f5es. No Brasil, o termo foi adotado para batizar cinemas e teatros, e o Odeon carioca era um dos mais emblem\u00e1ticos. Assim, ao nomear sua composi\u00e7\u00e3o, Nazareth n\u00e3o s\u00f3 celebrava o cinema, mas tamb\u00e9m conectava sua m\u00fasica a uma ideia maior de arte e cultura.<\/p>\n\n\n\n
A data exata da composi\u00e7\u00e3o \u00e9 1910, embora algumas fontes mencionem 1909 por causa da publica\u00e7\u00e3o pela Casa Mozart. O mais aceito, por\u00e9m, \u00e9 que ele a escreveu em 1910, consolidando-a como um marco daquele ano vibrante.<\/p>\n\n\n\n
“Odeon” \u00e9 classificada como um tango brasileiro, mas n\u00e3o se engane pelo nome: esse tango n\u00e3o tem muito a ver com o drama passional da Argentina. No Brasil, o tango brasileiro \u00e9 uma evolu\u00e7\u00e3o do maxixe, cheio de s\u00edncopa e com um clima leve, quase dan\u00e7ante. Em “Odeon”, Nazareth captura isso perfeitamente, criando uma pe\u00e7a que \u00e9 animada, mas com momentos de uma melancolia suave \u2013 algo que o choro faz como ningu\u00e9m.<\/p>\n\n\n\n
A estrutura da m\u00fasica segue um formato t\u00edpico do choro: uma sequ\u00eancia de se\u00e7\u00f5es (A-B-A-C-A) que alternam melodias diferentes. A parte A \u00e9 cheia de energia, com notas r\u00e1pidas que parecem saltitar no piano. A B traz um tom mais calmo e cantado, enquanto a C introduz um novo tema, mantendo tudo fresco e interessante. \u00c9 como uma conversa musical, com cada parte trazendo algo novo \u00e0 mesa.<\/p>\n\n\n\n
Para Nazareth, “Odeon” era mais do que uma simples composi\u00e7\u00e3o. Era um reflexo do Rio de Janeiro da \u00e9poca: cosmopolita, alegre e cheio de vida. E o p\u00fablico logo percebeu isso.<\/p>\n\n\n\n
“Odeon” n\u00e3o demorou a conquistar o cora\u00e7\u00e3o dos brasileiros \u2013 e do mundo. Uma das primeiras grava\u00e7\u00f5es foi feita pelo pr\u00f3prio Nazareth, em 1912, num rolo de piano, uma esp\u00e9cie de “disco” da \u00e9poca. Ouvir essa vers\u00e3o \u00e9 como viajar no tempo, sentindo a energia do compositor em cada nota.<\/p>\n\n\n\n
Com o passar dos anos, a pe\u00e7a ganhou vida em v\u00e1rias interpreta\u00e7\u00f5es. O violonista Dilermando Reis, por exemplo, fez um arranjo lindo para viol\u00e3o que ajudou a levar “Odeon” para al\u00e9m do piano. J\u00e1 o bandolinista Jacob do Bandolim trouxe sua magia ao grav\u00e1-la, mostrando como ela se encaixa perfeitamente no universo do choro. O pianista Arthur Moreira Lima tamb\u00e9m deixou sua marca, com uma vers\u00e3o que destaca a riqueza t\u00e9cnica da obra.<\/p>\n\n\n\n
Mas uma das reinven\u00e7\u00f5es mais surpreendentes veio em 1968, quando Vinicius de Moraes escreveu uma nova letra para “Odeon”. Com versos como “Era um cinema chamado Odeon \/ Tinha na fachada um cora\u00e7\u00e3o”, a m\u00fasica virou can\u00e7\u00e3o e foi gravada por nomes como Elis Regina e Nara Le\u00e3o. A letra original \u00e9 de Hubaldo Maur\u00edcio, mas a vers\u00e3o de Vin\u00edcius trouxe um novo p\u00fablico \u00e0 pe\u00e7a, provando que ela podia atravessar estilos e gera\u00e7\u00f5es.<\/p>\n\n\n\n
Se o choro \u00e9 o av\u00f4 do samba e um parente distante do jazz, “Odeon” \u00e9 um de seus hinos. Esse g\u00eanero nasceu no Brasil do s\u00e9culo XIX, misturando dan\u00e7as europeias como a polca com ritmos afro-brasileiros. O resultado \u00e9 uma m\u00fasica cheia de improvisa\u00e7\u00e3o, t\u00e9cnica e emo\u00e7\u00e3o \u2013 e “Odeon” tem tudo isso.<\/p>\n\n\n\n
A pe\u00e7a \u00e9 um exemplo cl\u00e1ssico do choro por sua estrutura, pelo uso de s\u00edncopas e pela forma como equilibra virtuosismo e melodia. Composta numa \u00e9poca em que o choro estava se firmando como g\u00eanero, ela ajudou a mostrar do que essa m\u00fasica era capaz. N\u00e3o \u00e9 \u00e0 toa que at\u00e9 hoje ela \u00e9 presen\u00e7a garantida nas rodas de choro, onde m\u00fasicos se re\u00fanem para tocar e improvisar.<\/p>\n\n\n\n
Nazareth, ali\u00e1s, \u00e9 visto como um dos pilares do choro. Ele abriu caminho para outros gigantes, como Pixinguinha, que levaram o g\u00eanero a novos patamares. E “Odeon” foi uma das pe\u00e7as que pavimentaram essa estrada.<\/p>\n\n\n\n
A influ\u00eancia de “Odeon” n\u00e3o parou no choro. Sua melodia marcante e sua harmonia rica ecoaram em outros estilos ao longo do tempo. Heitor Villa-Lobos, por exemplo, admirava Nazareth e bebeu dessa fonte para criar suas obras eruditas com sotaque brasileiro. Na m\u00fasica popular, “Odeon” inspirou arranjos na bossa nova e at\u00e9 no jazz, com m\u00fasicos explorando suas possibilidades de improviso.<\/p>\n\n\n\n
A ideia de misturar o sofisticado com o acess\u00edvel, t\u00e3o presente em “Odeon”, tamb\u00e9m antecipou movimentos como a bossa nova, que anos depois uniria samba e harmonias complexas. E mesmo em g\u00eaneros mais distantes, como o rock instrumental, a estrutura mel\u00f3dica da pe\u00e7a j\u00e1 serviu de base para experimenta\u00e7\u00f5es. \u00c9 uma m\u00fasica que n\u00e3o se prende a uma \u00e9poca ou estilo \u2013 ela simplesmente continua conversando com quem a ouve.<\/p>\n\n\n\n
Como “Odeon” nasceu no piano, vamos come\u00e7ar por a\u00ed. A vers\u00e3o original \u00e9 um desafio gostoso para pianistas: cheia de escalas r\u00e1pidas, arpejos e mudan\u00e7as de humor. Tocar “Odeon” \u00e9 como dan\u00e7ar com as teclas, exigindo t\u00e9cnica, mas tamb\u00e9m sensibilidade para capturar sua leveza. Por isso, ela \u00e9 t\u00e3o comum em recitais e concursos de piano no Brasil.<\/p>\n\n\n\n
J\u00e1 o viol\u00e3o entrou na hist\u00f3ria por causa do choro e da popularidade do instrumento entre os brasileiros. Arranjos para viol\u00e3o solo, como os de Dilermando Reis, rearranjam a pe\u00e7a para as seis cordas, mantendo sua ess\u00eancia. Em grupos, o viol\u00e3o muitas vezes faz o acompanhamento, com acordes e contratempos que sustentam a melodia principal. \u00c9 uma adapta\u00e7\u00e3o natural, j\u00e1 que o viol\u00e3o \u00e9 quase um s\u00edmbolo da m\u00fasica brasileira.<\/p>\n\n\n\n